Concepto de Diseño Hip Hop / Graffiti Concepción

Indice del Blog

2008-12-21T14:15:00.000-08:00

Primera Etapa: Teoría del Graffiti Hip-Hop.

Segunda Etapa: Análisis del Graffiti Hip – Hop en Concepción.

Tercera Etapa: Concepto de Diseño y aplicación teórica a la Arquitectura

Cuarta Parte: Registro de Graffitis en Concepción.

Primera Etapa

2008-12-21T14:05:00.001-08:00

Estudio exploratorio

El graffiti:

2008-12-21T14:01:00.000-08:00

La palabra actual graffiti (plural del término latino en su origen italiano, graffitus) se debe a la nominación dada por los primeros investigadores en el tema a la actividad realizada sobre los vagones de metro en New York y en las paredes de los barrios marginales (Castleman-Giller-Gadsby-Chalfant entre otros) en la misma ciudad. La palabra graffitus debe su origen al infinitivo griego grafien así como al latino graffiare, palabras que tenían en el mundo antiguo la connotación semántica de la inscripción icónica y de lo textual; ello por que se referían a los escritos o dibujos grabados a punzón (por los antiguos) en las paredes de castillos o construcciones. Hoy en día la palabra, pese a su origen plural, se utiliza como singular y es una designación de todo mensaje mural (con o sin contenido verbal o con o sin voluntad estética).
Lo vago del concepto graffiti y su actual masificación implican la existencia, a nivel internacional, de una confusión respecto del significado de la palabra graffiti, puesto que este término nombra o se refiere a cualquiera de los siguientes conceptos:

· Graffiti entendido como un escrito (mensaje verbal)

· Graffiti entendido como una pintura (mensaje icónico pictórico)

Las actividades de graffiti verbo icónico y graffiti icónico pictórico son conceptos completamente diferentes y lo único que las une es el carácter marginal o de rechazo social. Por ende es completamente necesario clarificar las diferencias de un concepto respecto del otro, para así comprender exactamente cual es la acepción de graffiti utilizada en este seminario.
En el primer concepto de graffiti, es decir, en el mensaje verbal, la acción es realizada por autores ocasionales que utilizan el acto como un medio para y no como un fin en sí mismo. El autor es anónimo y está consciente de que tiene que decir algo que el receptor, a priori, no desea ni le ha solicitado. Es un mensaje perfectamente entendido aunque muchas veces no está de acuerdo con las reglas gramaticales; es un mensaje breve, impersonal, conciso y vistoso. Sus elementos formales son; la disposición, tamaño y tipo de grafía. Este graffiti se vale de las palabras para hacer llegar su mensaje y “las palabras están para el diálogo, están a disposición de los hablantes y son válidas en la comunidad idiomática” GARI (1995). Es un mensaje que nos implica a todos y siempre establece una relación de reciprocidad.
En el segundo concepto, la definición del término graffiti, se relaciona directamente con la acepción del término en el seno de la cultura Hip-Hop por cuanto es una representación o expresión gráfica de la denominada cultura Hip-Hop.
En este aspecto el graffiti, por ser una práctica cultural, es una forma artística y es realizada por autores que tienden a la profesionalización, la actividad es un fin en si mismo. Son obras pictóricas realizadas con pintura spray sobre soportes diversos, siempre relacionados con espacios públicos o semi públicos.
La consideración de este último concepto de graffiti es al que este trabajo se va a limitar.

El movimiento Hip–Hop:

2008-12-21T13:56:00.000-08:00

El movimiento Hip-Hop se inicia como un reflejo inmediato de los cambios y procesos que sucedían a la sociedad en un determinado momento. Por lo que para entender una forma creativa como el graffiti es necesario conocer la naturaleza social del grupo que los genera.

· La Historia

Los cambios que ha generado la evolución del trabajo realizado por el hombre, las políticas de reajuste económico y la globalización económica vivida actualmente causan, en la disposición de las grandes ciudades, la industrialización de regiones periféricas a éstas y a su vez estos grandes complejos industriales generan la necesidad inmediata de mano de obra y por consiguiente generan la tradicional inmigración masiva desde el ámbito rural al urbano (hecho que se repite en todos los países inmersos en el sistema actual). En EEUU la inmigración rural sucede alrededor de 1929 con “la gran depresión” debido a la caída de los productos del campo en el periodo de entre guerras. El éxodo rural masivo implicaba, en su mayoría, a personas de origen afro-americano quienes constituían la gran masa rural obrera, que pese a la abolición de la esclavitud, seguía teniendo problemas de desigualdad social, analfabetismo y de calidad de vida en general. Un factor importante que vale la pena considerar en este desplazamiento obligado, es el rencor y el terror social de este grupo humano, hacia la parte dominante de la sociedad. Fracción social que con una economía esclavista, por mas de 100 años, venia entregando: consignas saláriales bajas, maltrato laboral, control económico y social, y una estricta disciplina de plantación. En este marco (1929), New York, se transforma y comienza como ciudad vinculada a procesos de generación de bienes producidos por industrias, en un largo proceso que culmina con la industrialización masiva en la década de cuarenta. Esto, a su vez, significó un traslado significativo de grupos humanos desde el ámbito rural a la ciudad, vislumbrándose como la solución a una situación económica aberrante. Estos obreros, “de ocasión”, constituyeron la masa trabajadora “barata” que vivió en la periferia. Este desarrollo, significo por un lado la aparición de una industria primaria con participación sindical, empleos estables y calificados, y por otro lado la existencia de una industria secundaria (casi siempre textil) que usa principalmente mano de obra inmigrante. En el seno de este grupo de trabajadores afro-americanos, se desarrolla la cultura soul, como una respuesta a las condiciones de racismo, discriminación y diferenciación. Su formación se da en un proceso de transformación de las señas culturales y expresivas del África y otros lugares. El soul señala una afirmación positiva a la historia, la identidad, y la tradición de este grupo humano, busca diferenciarse de la sociedad blanca que la considera inhumana, fría y superior, significa, además un aporte cultural a la urbanidad de New York con expresiones creativas propias y a la vez permite conformar estrategias y soluciones de los problemas cotidianos desde el punto de vista de este grupo humano. La manifestación activa del soul contrastaba con la pasividad cultural del grupo humano “superior” generando problemas sociales irresolubles. Esto se agravo si consideramos que la ciudad no estaba preparada para amortiguar a esta gran masa de gente. Surgiendo así mecanismos de estabilización como control policial y hacinamiento de esta masa de inmigrantes a zonas antiguas y degradadas de la ciudad.
En 1970 prácticamente desaparece la industria de New York, puesto que se estaba gestando el cambio de producción de bienes a la producción de servicios e información. Ante esto la masa obrera inmigrante queda con un alto porcentaje de cesantía y deben competir por entrar en las empresas de servicios que contratan inmigrantes por sueldos mínimos y condiciones de trabajo degradantes. Bajo estas condiciones surge una ampliación de la delincuencia como un mecanismo de sobrevivencia, especialmente en los grupos de menor factor educacional que, como es lógico, poseen una menor calificación ocupacional. Estos cambios sociales y económicos son fundamentales para entender las nuevas formas artísticas o expresiones culturales.
Surgen al interior de este grupo humano verdaderas comunidades cerradas llamadas “getos”, en las que el desarrollo cultural de las pautas heredadas por su propia historia y el Soul tomaron un rumbo peculiar de contestación a la pobreza y a la discriminación. Este es el escenario de los nuevos cambios urbanos. La economía existente tiende a disminuir el rol estatal de asistencia social y educacional dirigida a los “getos” que para este instante histórico ya eran mini ciudades. Esto sucede en EEUU en el periodo conocido como “crisis fiscal” donde ocurre una reducción de salarios, con menores servicios que beneficien a la clase trabajadora, así como también ocurre una reprivatización de los bienes de comercio e industriales de naturaleza política conservadora, aminorando el compromiso estatal en políticas sociales para las clase pobre.
Esto genera una nueva forma de pobreza con rasgos comunes como el desempleo, el fracaso escolar, el núcleo familiar deteriorado, dependencia de la asistencia publica y con conflictos de valores. Estos rasgos hacen comprender a la clase social que los sufre que los mecanismos de proyección integradora y de comunitarismo propiciados por el Soul estaban obsoletos. De este modo los movimientos que se generan al interior de los “getos” ya no tratan de adaptarse sino de generar pautas de contestación, respuesta y lucha, puesto que tampoco necesitan asimilarse como un grupo diferente sino que necesitan preservar su identidad cultural, por lo que solo heredan algunos rasgos del Soul y otros de las nuevas culturas caribeñas, puertorriqueñas y sudamericanas que integran el panorama cultural de esta época en los inner circle, ciudades marginales. Pese a las grandes diferencias existentes entre estos grupos humanos, se unifican por sobre todo a través de sus integrantes mas jóvenes generando una identidad cultural de múltiples características y expresiones llamada Hip-Hop.

· El Sentido

Las características comunes de este movimiento son:
1- Sentido contestario.
2- Conciencia de la importancia de la identidad grupal y étnica.
3- Pautas de comportamiento y estrategias definidas por la relación del geto y la sociedad blanca dominante.
4- El deseo de adoptar valores de clase media y la realidad de no poder hacerlo.
5- Expresiones culturales nuevas y propias.

Podemos mencionar entonces una cultura Hip–Hop combativa y reivindicativa de los valores del grupo y de la sociedad, una cultura que renuncia a las pautas de participación de las instituciones y a la adaptación implícita de los valores del grupo domínate. Un movimiento contra la violencia, el racismo y la droga entre otros. El Hip-Hop desarrolla formas especificas de expresión artística, partiendo de forma muy similar al soul, pero varia adquiriendo un tono rebelde con condicionantes sociales y políticas que cambian durante la segunda mitad de los años 70s y por lo demás de autoafirmación frente a las instituciones estatales. Las manifestaciones artísticas del movimiento al interior de estos barrios son una forma de cohesión, con rasgos de reconocimiento. Entre ellas podemos mencionar; el breakdance, el graffiti, el rap, el dj-ing y skating.

El graffiti Hip–Hop:

2008-12-21T13:49:00.000-08:00

El graffiti como práctica cultural gráfica del movimiento cultural Hip–Hop nace en New York en los últimos años de los 60s y a comienzos de los 70s en el ámbito de la eclosión de nuevas formas culturales propiciadas por las minorías marginadas de esta ciudad.

· La historia:

1970- 1980
Se podría decir que la historia del graffiti transcurre a través de diversos estados de conformación y consolidación de algunas formas y eliminación de otras, en un proceso que podríamos llamar de “ensayo y error”. La historia incierta del comienzo del graffiti se debe a que los primeros escritores además de anónimos no tenían el cuidado de mantener una documentación de los trabajos, ni existía una investigación en torno al problema. Pasado unos años tanto investigadores como graffistas intentan mitificar el origen hasta el punto de asignar a una sola persona la responsabilidad de todo el proceso: Demetrio, hijo de un griego inmigrante que vivía en un geto en la calle 183. El escogió el apodo o tag “TAKI” y lo pintó usando un envase de spray en distintos monumentos, paredes, y vagones acompañándolo del numero de su calle: TAKI 183. Lo cierto es que en 1970 los jóvenes de raza afro-americana de los getos empiezan a rallar monumentos con breves palabras representativas de un grupo o persona y con un estilo de caligrafía distinto (Tag). Los primeros graffitistas reinventan una forma de arte autóctono (el mural pictórico revolucionario de América) confiriéndole una propiedad personalizada al espacio urbano donde lo producen. Este tipo de graffiti posee elementos icono verbales que le infieren desde su inicio una expresión discursiva. El hecho de que haya emergido de los getos (por sus condiciones socio económicas y de raza) determinó la marginación social del graffiti desde un comienzo. Las pautas del graffiti radicaban en ese momento en la cantidad de graffitis que se hicieran y en el difícil acceso a los soportes de cada uno de ellos (abundancia y audacia)
Las constantes de los estilos principales de diseño que hoy conocemos afloran en los rasgos esquemáticos del tag realizado con spray que en este tiempo se estaban dando. Paulatinamente y progresivamente el graffiti adquiere una apariencia mas y mas sofisticada, pasando de la legibilidad manifiesta al embellecimiento generalizado con adornos o elementos nuevos que acompañan a la grafica básica. En 1972 los escritores mas osados usan los vagones del metro de New York (Compañía que se destacaba por tener la longitud y la cantidad de líneas mas amplias del mundo) para plagar con centenares de tag estas superficies móviles. Se inician los Whole car, rayados de gran magnitud que incitan a generar nuevas técnicas, una mayor preocupación por la composición en el rayado y una mayor calidad de obra. Comúnmente en estos Whole car cada autor muestra en el rayado su visión de ciudad, que por lo general correspondía a una visión amarga, que traslucía los problemas marginales de etnia y pobreza. Se empiezan a presentar así, en este punto de la actividad pictórica, los problemas sociales que declara la cultura Hip-Hop, planteándose acerca del entorno y su hostilidad discriminativa. En esta etapa es en donde ocurre un proceso de retroacción en que el graffiti pasa a ser una actividad cultural o expresión cultural de la gente inmersa en el Hip-Hop o, desde otro punto de vista, el graffitero pasa a ser parte de la cultura Hip-Hop. En este momento aparece el Wildstyle que, con su aparente trazado caótico y su inteligibilidad de caracteres, manifiesta la clandestinidad del grupo y del propio escritor.
La historia del graffiti en Estado Unidos constata que esta manifestación artística se puede considerar como una tendencia en continua fase de gestión en la que numerosas tendencias y técnicas son ensayadas. En 1972 se crean diversas organizaciones mas o menos informales y con variable apoyo institucional, desarrolladas en el ámbito de las inner cities. La primera fue la United Graffiti Artist (UGA) que se dedica a mostrar el trazado de los graffiti básicamente por dos motivos: enseñar el trabajo de los escritores y promover la formación de nuevos artistas. La UGA genera las primeras acciones formales para existir en condiciones legitimas, de respeto y valoración por el movimiento. Por las características que tomaba la actividad se estaba generando, en la clase media y en las autoridades institucionales un sentimiento de animadversión hacia el graffiti. Un buen ejemplo de ello son las palabras del alcalde de New York Henry Chalfant quién en esa época dijo: “El graffiti atenta contra la calidad de vida, algo que hace difícil disfrutar de las cosas de la ciudad y atenta contra el estilo de vida norteamericano”. Esta impresión de vandalismo y violencia callejera hace que aumenten la protección a los trenes y metros; y que las condenas judiciales por el rayado sean más severas. Esta reacción tan radical del medio establecido va desapareciendo paulatinamente cuando se comienza a valorar culturalmente la actividad, especialmente, a partir del momento en que el graffiti pasa a Europa como manifestación cultural.

1980 – 1989
El traspaso del uso del graffiti desde Estados Unidos a Europa se enmarca en los procesos de comunicación cultural que se vienen produciendo. Según los investigadores el proceso había comenzado gracias a los turistas que, impresionados por el parecido de las calles neoyorquinas a las tiras de comic y lo inusual de la estética rayada, difundieron el graffiti oral y visualmente, con fotografías. En 1983 se desarrollo una exposición de algunos de los grandes graffistas norteamericanos en el Museum Boymans-Van Beuningen de Rótterdam. La exposición se dirigió a los coleccionistas de arte, que anteriormente habían puesto atención al Pop-Art. Es necesario mencionar que la cultura underground de los años 60 y 70 en Europa actúa rechazando a la alta cultura e instituciones tradicionales, contexto que se da en jóvenes artistas de vanguardia, de movimientos culturales de mayor vinculo con los procedentes de EEUU. Son estos jóvenes quienes aplican esta forma artística. Aquí es donde nace la inevitable distorsión del concepto graffiti, que se venia desarrollando en EEUU, ello debido a:
· El origen social y económico de los artistas europeos era sustancialmente diferente (sin pobreza ni marginación) respecto de los artistas graffistas de EEUU.
· Las expectativas sociales eran diferentes.
· No tenían conciencia de comunidad étnica debido a la ausencia del fenómeno en Europa.
· La actividad se ve como una forma novedosa de arte, original e inalterable por el mundo comercial, distinto a lo que ocurre en EEUU en donde se le ve como una actividad que daña la propiedad privada que es generada por un ser marginal que malgasta su tiempo.
El impulso artístico por introducir el graffiti en el mundo del arte tradicional (museos, galerías, etc..) decae en esta primera etapa, básicamente debido a la descontextualización a la que es sometido la forma artística del graffiti. Un par de años después es retomado por jóvenes escritores europeos en condiciones sociales y culturales similares a las de EEUU, proceso que extendió rápidamente la actividad del graffiti a través de la dinámica natural de contacto y comunicación cultural entre la población joven europea.

Sin duda el traslado de la actividad se lleva a cabo con distorsiones inevitables, fruto de los distintos intereses de los receptores, de la situación social europea y su postura frente al Hip-Hop. Por ejemplo la constante de marginación étnica se ve sustituida por la marginalidad social. Con esta postura la cultura hip-hop hace su aparición en Europa con todas sus diversas manifestaciones. Rápidamente las pautas del graffiti norteamericano, son asumidas e interiorizadas por los graffiteros del viejo continente. A partir de este punto el graffiti europeo adquiere una nueva consideración social, consideración que implica un desarrollo como actividad y le permite, al mismo tiempo, convertirse en el modelo evolutivo mundial incorporando elementos estéticos cada vez mas técnicos en su elaboración .

· Su Concepción:

En el principio de la historia del graffiti podemos apreciar en los jóvenes de lo getos la conciencia de “una cultura de pobreza que se preocupa de afirmar su identidad como método de supervivencia y por otro lado de dar corte a las pautas de integración heredadas por las culturas tradicionales de tipo rural y pre industrial”. Esta conciencia genera un arte con una terminología y un lenguaje icónico textual, autóctonos y originales que permiten, por un lado identificarse con el uso de iconos y, por otro, mantenerse como un grupo cerrado que no comparte de los privilegios del resto. (a través de un lenguaje propio y de difícil comprensión)
Partiendo de esta base o conciencia del graffiti cualquier rayado que maneje este concepto será un graffiti Hip-Hop. Ello por cuanto el rayado implica “una forma artística de resistencia a la autoridad y al mismo tiempo una expresión de solidaridad, es una explicación del propio contexto cultural en que se forma”, buscando así la cohesión del grupo social que las genera al igual que el resto de las actividades culturales englobadas en el Hip-Hop.
Es preciso recalcar que el graffiti como expresión grafica es una práctica de la cultura Hip–Hop, es una forma de auto representación, de expresión de los individuos en el contexto social en que se presenta el Hip–Hop. El graffiti es una de las herramienta para entender la naturaleza de la cultura Hip–Hop. Es una práctica cultural que conjuga diferentes factores extra artísticos, movilidad, ilegalidad, efimeridad y contestación política.

· Su Sentido:

Para entender el sentido del graffiti es necesario tener en cuenta también la conciencia del derecho a la ciudad, barrio, historia y la memoria colectiva; derechos de un grupo social que históricamente han sido negados por una sociedad dominante que salvaguarda y rehabilita el centro de la ciudad. La lucha del graffiti es en contra de un poder que, con su política tiende a segregar y alejar las bases mas pobres con proyectos sociales de periferia. Política que justifica esta segregación en la dinámica de costos de terreno, favoreciendo en el centro de la ciudad la concentración física de los negocios y empresas que la clase dominante posee y que le brindan un bienestar que solo es concebible individualmente. El artista de graffiti pelea, entonces, en una batalla que va en contra de la sociedad que se rige por los cánones tradicionales y que le agrede espacial y socialmente; lucha en contra de la cultura globalizadora que esta produce, contra la configuración de las constantes estéticas y funcionales de la cultura contemporánea y que está resuelta por una intencionalidad política e ideológica manifiesta por parte de los órganos de poder, lucha contra la manipulación de los medios de comunicación que distorsionan los hechos a tal punto que es difícil diferenciar entre realidad y ficción. El arte de graffiti, entonces, es una forma de apoyo a la verdad y a la realidad social de sus autores. El artista graffitero lucha con la expresión y la auto representación de su identidad usando dispositivos formales, icónicos y textuales, que inundan el espacio público con imágenes que el transeúnte puede descifrar y que contrastan con la agresión de las formas estéticas comerciales y culturales emanadas de las figuras de poder. El graffiti es una forma de resistencia o de lucha contra una sociedad enmarcada en una mecánica imperialista. Es resistencia a la dinámica urbana a través de una estrategia de actuación cotidiana, resistencia de la gente de los barrios periféricos menos afortunados económicamente y es la ocupación simbólica de estos en el centro de decisión económica. Esta lucha se da en diversos campos de nuestra sociedad (social, urbanístico, arquitectónico, artístico, lingüístico, comunicacional y del diseño), que serán mencionados mas adelante. El graffiti es una estrategia artística para hacerse oír o, mas bien, dejarse ver (getting up) por cuanto proyecta una doble naturaleza de imagen:
a) La imagen de grupo en la que se puede observar una evolución (las ideas o la posición política y social que tienen).
b) La imagen de actuación militante en el espacio publico.

· Su importancia:

El graffiti evoluciona hasta tal punto, que al momento en que la movida hip-hop extendía sus alas desde New York al resto del mundo, fue uno de los principales motores de influencia en el contexto urbano de las demás ciudades norteamericanas y del mundo.Su importancia radica en que genera una terminología y un lenguaje icónico textual, autóctonos y originales, que son imprescindibles para la comprensión adecuada de las nuevas formas de arte contemporáneo que muy probablemente marcaran la pauta de lo que será la producción artística del siglo XXI

El Graffiti desde distintos puntos de Vista

2008-12-21T13:15:00.000-08:00

El graffiti desde el punto de vista sociológico:

Al ser un proceso histórico las expresiones o prácticas del Hip-Hop están completamente ligadas a la naturaleza de una sociedad, permitiendo desarrollar perfectamente el tema desde un punto de vista sociológico.
De esta forma el movimiento Hip-Hop tiene cabida con sus expresiones artísticas en un contexto global de cambio social generalizado siendo una respuesta más a los cambios; al igual como lo han sido el movimiento feminista (buscando igualdad de trabajo , política y económica), el movimiento gay (buscando igualdad y a la vez mostrando el quiebre de los modelos sociales tradicionales), etc.

· Fuera de la movida
La gente ve el graffiti como un elemento más de la sintomatología del deterioro urbano. El graffiti en sí es una actividad que genera animadversión de gran parte de la población que considera que la limpieza y la uniformidad cromática son factores de consideración superiores al graffiti, lo que genera una opinión negativa de la actividad provocando persecuciones por parte de la fuerza pública y privada.
La riqueza inagotable de significados y matices del graffiti es incomprensible para alguien ajeno al círculo social de “la movida Hip–Hop” puesto que este espectador ajeno está en desconocimiento de los códigos semánticos y gramaticales de las formas realizadas.

· En la movida
Tenemos que tener claro que la actividad creativa del artista de graffiti está fuertemente condicionada por el papel social individual que juega cada persona como miembro de un espacio urbano en el cual existe una organización urbana con papeles sociales colectivos y conciencias de grupo, etc... Hannerz (1980) señala: ”cada individuo extrae el estado de su conciencia (conjunto de conocimientos, valores, intereses y creencias) de su experiencia en papeles sociales, de los cuales puede construir recursos de actuación”.
La actividad del graffiti es generada por un grupo cerrado de creación cultural, con normas propias de comunicación interna. Este grupo humano caracterizado en el espacio urbano, por su rol marginal y por condiciones económicas bajas, se reconocen entre si por su actividad mas o menos clandestina en el espacio urbano. A esto Maffesoli (1987) señala: “El hecho de compartir un habito, una ideología, un ideal, determina al ser conjunto y permite que este sea una protección contra la imposición, venga de donde venga”
En este sentido podemos apreciar la noción de representación colectiva que nos permite articular tres modalidades de relación con el mundo social según la sintetizacion de Marcel Maus y Emile Durkin;
La clasificación y desglose que produce las configuraciones intelectuales múltiples, por las cuales la sociedad es construida contradictoriamente por los diferentes grupos que la componen.
Las prácticas que pretenden hacer reconocer una identidad social, exhibir una manera propia de estar en el mundo, significan socialmente un estatuto, un rango.
Las formas institucionalizadas y objetivadas gracias alas cuales unos representantes marcan de forma visible y perpetuada la existencia del grupo, de la comunidad o clase.
De esta formas podríamos señalar a la gente inmersa en el Hip-Hop y por consiguiente a los graffiteros como parte de una tribu urbana que comparte rasgos de: vestimentas, ideología Hip-Hop, gustos artísticos y musicales, interés por la tradición, el lenguaje y la técnica del graffiti, todos quieren ser diferentes y mostrarlo. Además podemos señalar al interior de esta tribu o cultura una serie de reglas sociales, reglas que significan autenticas normas de convivencia, reglas que organizan y legitiman las diversas facetas de la vida cotidiana de los graffistas y su actividad:

1) Regla de reconocimiento de autoridad del artista. En un mundo cerrado, como es el círculo del graffiti, no existe un reconocimiento externo; eso implica que, necesariamente, surja la necesidad de que los propios compañeros se reconozcan entre si. Para el que comienza, el artista que ya ha alcanzado el éxito es la autoridad, el modelo y, a su vez, este reconocimiento es para la autoridad indispensable en su éxito. Además se guardan respetuosamente las distancias entre el tagger novato y el graffista famoso, ya que el primero no firmará nunca en una obra del consagrado. Entre los graffistas los usos denotan la jerarquización:
Los grafistas que se inician dedican sus trabajos a quienes son destacados.
A cierta distancia del graffiti realizado por un consagrado se ven cientos de firmas de los aprendices o menos famosos en señal de valoración del trabajo o, simplemente, esperando que la gente que mire la obra logre ver su firma o tag.
Se debe estar al día, bien informado y, por ende, se debe saber cuales son las últimas obras de los mas destacados.
No se puede usar (ocupar) el nombre de alguna autoridad; al momento de empezar se debe tener cuidado de no estar usando un nombre ya existente.

2) Por dificultad y materiales usados:
· No se puede tachar una firma (con rotulador), para escribir otra encima(con rotulador).
· Se puede escribir con spray encima de las firmas con rotulador.
· Sobre el rayado de spray se pude hacer un “vómito” o “flop”.
· Encima de un “flop” se puede hacer un graffiti
· Se puede hacer un graffiti encima de una pared con firmas pero nunca sobre otro graffiti a no ser que sea de uno mismo.

3) Existen otras reglas de interés pero no son tan importantes desde el punto de
vista social, por ejemplo:
· No copiar estilos.
· Estar al día.
· Robar materiales o conseguirlos gratis.
· No se puede ser “hijo de papá”.

El graffiti desde el punto de vista de la lingüística:

La naturaleza efímera del graffiti genera cambios semánticos y semióticos de los signos que todo el mundo usa, generando de ese modo signos propios. Esta capacidad de transformar y reasimilar otros signos de forma inter textual se denomina sampling (proceso por el cual se genera una distorsión de la carga semiótica de un icono gráfico verbal que es descontextualizado y recontextualizado). El lenguaje se convierte así en un elemento cultural diferenciador e igualador al mismo tiempo que se actualiza y renueva constantemente.
Muchos términos son una adopción directa del vocablo inglés correspondiente. La elección o invención de un término posee grandes relaciones con los valores fonéticos y semánticos de la palabra. Se ha formado así un leguaje propio, repleto de giros, variantes sintácticas propias, etc…

· Función del Sampling
Las funciones de este lenguaje propio:
A) Función cohesiva. Su uso es un elemento que cohesiona al grupo, ello por cuanto es un elemento de identificación que permite garantizar el aislamiento de cualquier receptor no deseado.
B) Función traductora. Los elementos, mensajes y aportes del mundo social externo son reasimilados usando este lenguaje. Existe un proceso transtextual en el que mensajes como; marcas, cantantes, revistas, dichos, etc… son sacados de su contexto y recolocados en lugares insólitos de la ciudad, rodeados de discursos e imágenes que dislocan su antiguo significado.

El hecho de generar un lenguaje propio significa, para la actividad, un rasgo diferenciador activo entre el grupo que se presenta como marginal al resto de la sociedad.
Cabe señalar que muchas terminologías hacen alusión o poseen un reflejo gráfico de directa incidencia en la confección del graffiti (diseño y planteamiento)

El graffiti desde el punto de vista del arte:

La represión del graffiti podría explicarse en alguna medida, como el resultado de la exclusión de éste de las formas artísticas apoyadas institucionalmente a través de las políticas culturales de cada gobierno: instituciones públicas, museos, galerías, etcétera, es decir, las formas artísticas de buen gusto, rentabilidad económica y de rentabilidad socio pública.
El problema de fondo es que las políticas culturales determinan lo que va a ser aceptado como verdad y distribuyen el conocimiento. En este sentido estos “productos” son entendido y usados en relaciones de poder como forma de impactar en la sociedad y su resultado es “control”, control por parte de una elite, que censura y dictamina la formación de nuestras normas culturales, conocimientos y practicas.
El resultado de esto es un grupo de artistas que crea un arte subordinado a la voz dominante, un arte que no cumple los dictados de los procesos de la cosificación en una política de bienes de consumo. Puesto que no estamos hablando de un bien de consumo cultural (no puede ser vendido ni comprado),ni de un arte que respete la propiedad privada (no se puede vender algo que no pertenece a nadie), la obra no tiene un valor inmediato cuantificable, por cuanto actúa como un auto referente y se establece como una entidad negativa dentro de la sociedad consumista. En resumen estamos hablando de un arte que supera la dicotomía del arte, ante lo cual podemos señalar al graffiti hip-Hop como una creatividad en forma de resistencia y militancia y no como una creatividad con un ánimo de lucro.
Es necesario recordar que el graffiti descontextualizado de su teoría de producción, a fracasado como ya se ha mencionado en la historia del graffiti, con en el graffiti de museo. Esto no impide que se pueda hacer un pequeño ejercicio de relación con tendencias artísticas como; la pintura rupestre (como medio de representación de un grupo cerrado), el Agit-Pop (con su explicitacion política y la ruptura con los academicismos artísticos), el Pop-Art (la representación conceptual e icónica de elementos del cotidiano vivir, mostrándolos de distintos puntos de vista hasta inferirles un carácter emblemático)

El graffiti desde el punto de vista Comunicaciónal:

El ciudadano es un espectador y un voyeur de un paisaje urbano modificado, en el cual suscitan procesos dialógicos, formales y de aprendizaje. Cuando se señala un proceso dialógico no se refiere a la simple observación del tag o del estilo del graffiti sino al debate de formas y significados de relaciones personales y de vivencia urbana en un intercambio semiótico.
En este sentido se puede hablar de un cuerpo semiótico orgánico, que tiene un carácter funcional en cuanto responde a las demandas de sus artífices. Este mismo sentido es particular a cada artista con respecto al total de sus obras. La desaparición de algunas obras no significa una perdida en este cuerpo semiótico (esto por la efimeridad natural del graffiti) ya que se entiende que la expresión cambia en el tiempo; de lo contrario este cuerpo semiótico seria desplazado por obsoleto; de hecho el que desaparezca una zona entera tampoco resta importancia al total.
Una zona de graffiti significa, desde el punto de vista comunicacional, una distorsión y transformación de los contenidos semióticos socialmente aceptados.
Entonces podemos resumir una doble función comunicativa:
Es un mecanismo de carácter promocional del grupo social que los genera, de puesta en escena en el espacio público. Es una representación exterior. El graffiti compite directamente con el cartel comercial por la primacía icónica en el espacio, compartiendo factores publicitarios como la visibilidad óptica, la fugacidad, la construcción formal y la observación del espectador urbano.
Es un mecanismo de diálogo y difusión al interior del grupo cultural que la desarrolla (representación interior).

El fin de este producto promocional es la concientizacion y el dominio espacial de un espacio (físico y abstracto) que ha sido negado a su vocación publica y puesta al servicio de la orgánica empresarial de nuestro sistema, que se preocupa por entregarnos valores negativos que induce a modas, a la individualidad y a comportamientos que no tienen valores sociales.

El graffiti desde el punto de vista legal:

El carácter ideológico subversivo del graffiti, con un discurso alternativo, no controlado, con una connotación transgresora, implica la elección del soporte privado para afirmar su naturaleza ilegal. La trasgresión de conceptos sociales aceptados por la mayoría ciudadana, como la propiedad privada, la limpieza y la uniformidad cromática, generan la aparición de leyes que conllevan persecución por parte de la fuerza publica y privada.
La actividad, desde el punto de vista del graffitero, es legítima pues es una expresión personal de su comunicación y la de su tribu para con el resto de la sociedad, pero es una actividad esencialmente cara (lo que no siempre conlleva a obtener material en forma legal) y, peor aun, socialmente incomprendida o ilegal. De tal modo que la actividad es concebida y llevada a cabo como un secreto en el que siempre se busca una evolución en pautas nuevas de trasgresión y desafío:

Una de sus reglas sociales, es usar material preferentemente robado o sino patrocinado por las mismas actividades que generan dinero (graffiti comercial). En el caso de elegir el hurto como solución, la vestimenta ancha utilizada por este grupo permite esconder pinturas, spray, rotuladores, etc...

Además si se da a conocer masivamente corre el peligro de ser multado o metido a la cárcel, (lo que le significa un gasto innecesario a sus padres).

En Chile las sanciones nacen de las normas genéricas provenientes de la figura delictual de “daños y destrozos de la propiedad publica y privada”, tipicada en el código penal, artículo 484 y 487 y el procedimiento ante el juzgado de policía local depende de lo descrito en la ley número 18287. Por lo general se determinan multas en UTM o se puede ordenar que se reparen los daños, por ejemplo, pintando.

El autor de graffiti o escritor:

Dentro de la evolución de un graffitero está el iniciado, joven Hip-Hop, en quien existe un propósito inicial de alterar la espacialidad circundante y hacer la a su propia semejanza gráfica. Diríase que es un esfuerzo demiúrgico de modificar el mundo con el que por primera vez ha formado contacto estético. Por lo que, en un principio, el ámbito de intervención es su propio barrio (esta perspectiva da origen a la teoría de representación cultural) en donde empieza a integrarse a la movida Hip–Hop, comenzando con la actividad del tag o firma. Punto de partida que funciona como un modo de presentación en el mundo (existo) y luego como etiqueta o logotipo relacionando el mundo en el que participa. Las firmas no superan las 5 letras, son seudónimos originales, acompañados de rasgos que lo diferencian de un simple autógrafo, son letras con mucha caligrafía, es una etapa barata en el sentido que se hace con rotuladores (por lo que se puede realizar en gran cantidad) y es, esencialmente, letra con carácter de icono. El graffista, en esta etapa, es seducido por el hecho de que todos sepan que él es quien raya y firma paredes; a su vez, como es un trabajo incógnito porque usa un alias (tag) produciendo un efecto confuso de desdoble, como una doble piel, adquiriendo rasgos que lo convierten en una figura.
Después de haber realizado muchas firmas o tags y haber encontrado un estilo distintivo propio, el graffitero pasa a una segunda etapa. Esta fase sería la esencia o el umbral del graffiti; en esta etapa el graffista dibuja su icono, es decir, se dibujan las letras de su icono en conjunto con el estilo propio desarrollado. Ocurriendo la transformación a artista de graffiti. Por lo general la firma rellena empieza con el conocido estilo burbuja o bubble y el papel importante en el mensaje lo juega la forma, importando ya mas la calidad y no tanto la cantidad.
Superadas las etapas anteriores el escritor, ya más maduro, busca un mayor profesionalismo y éxito; por ello deja de lado los limites de su sector pasando a la ciudad donde va conociendo a pares que están en la misma “movida” y se asocian. La asociación de escritores en crews o grupos traspasa el concepto de barrio (porque la mayoría de las asociaciones se realizan de acuerdo a las actividades y en su gran mayoría los integrantes de los crew son de zonas diversas). El marco habitual de un crew es de 2 a 6 personas y las letras del nombre son por lo general abreviaturas de la firma común o de un lema. El crew sirve a los intereses creativos individuales y cuando estos intereses son coincidentes se ven grupos cohesionados y con trayectoria. Por lo general en el grupo existe un veterano, y en la formación del escritor, es fundamental el modelo estético que le imprime el graffista más evolucionado. Los grupos mas conocidos son aquellos en que todos sus integrantes son famosos.
Si el artista logra fama seguramente incursionará en el ámbito nacional para, con la misma lógica, pasar al internacional. En este último caso, paradójicamente, se puede señalar que su orgullo artístico será el trabajo realizado en la ciudad que lo consagró como artista pues comprende la pureza de este trabajo en función de una teoría y no de un aspecto comercial.

El graffiti desde el punto de vista del urbanismo:

El graffiti es un arte publico que con sus valores estéticos e ideológicos cumple un rol que descoloca conceptualmente el arte que ha venido trabajando desde siempre la arquitectura y el urbanismo, puesto que el espacio público refleja en su arquitectura y urbanismo el orden social y económico que dominan a la sociedad. Produciéndose una bipolaridad manifiesta entre estas dos formas diferentes de entender el arte y el espacio público.
La cultura Hip-Hop tiene su escenario en la calle, en el espacio público por autonomásia. El graffiti convierte un espacio público urbano en un escenario de una comunidad cultural, provocando una apropiación simbólica del espacio.

· Su gestación en la urbe:
La situación económica y social de los graffistas coincide, en buena medida, con la calidad urbana y arquitectónica de lo que pueden aspirar. Ello por lo que significa la política de orden y estructuración de las ciudades, la segregación social y la evidente privilegisación del espacio por parte de los estratos sociales mas pudientes. Esto explica el surgimiento de la movida Hip-Hop y de la práctica del graffiti en estos barrios, las condiciones de trabajo son ideales para quien quiere iniciarse, esto por el dominio que se tiene del sector, la menor vigilancia y existencia de zonas fuera del campo visual de los vecinos.
Esta lógica explica la aparición de graffitis de ensayo en zonas eriazas sin vigilancia que permiten un perfeccionamiento sin presiones de los estilos de los artistas. También esto explica la intervención en zonas de alto flujo donde la población circundante es débil o nula. No esta demás señalar que el espacio urbano actual y sus flujos de circulación implican un espectador generalmente móvil y a bordo de un vehículo, lo que implica un factor relevante por parte del graffista a la hora de escoger un lugar o zona para el graffiti.

· Los focos de graffitis
Los focos urbanos de asentamiento del graffiti se articulan como una auténtica red de espacios a los cuales se les ha conferido un carácter de apropiación. Estos espacios se suelen situar en zonas periféricas, en ocasiones de claro abandono, pero que brindan óptimas condiciones de visibilidad. La configuración de las zonas del graffiti profesional no se limita a los barrios o zonas amplias de la ciudad, sino que son focos bien delimitados y con una extensión física reducida. Las zonas de focos del graffiti, por lo general, configuran una suerte de anillo alrededor del centro urbano donde se repiten las características que permiten la posibilidad de diversas formas de exhibición y de la capacidad de dar cobijo a un mayor número de piezas. Los focos urbanos de graffitis, poseen las siguientes características: alta visibilidad, mayor tráfico, relativa abundancia de muros asilados, menor vigilancia y fácil accesibilidad física (en el caso de que no sea un graffiti de ensayo).
La red de focos es vista como un espacio integral, ínter comunicado y visitado asiduamente. Son espacios enajenados de lo público y puestos al servicio de la comunidad de artistas por cuanto significan un cuerpo semiótico en el que se suscitan procesos de intercambio dialógico, formal y de aprendizaje. Como ya fue mencionado la desaparición de algunas obras no significa una pérdida en este cuerpo semiótico pues se entiende que la expresión cambia en el tiempo, de lo contrario este cuerpo semiótico seria desplazado por ser obsoleto.
En el seno de este espacio el anonimato público se diluye y la identidad del grupo, o autor, cobra su auténtica y deseada apariencia en la comunicación. Por esta razón el espacio público es el seno de las redes sociales y de producción creativa de los escritores de graffiti.

El graffiti desde el punto de vista de la arquitectura:

· El valor negativo de la arquitectura:
La descripción arquitectónica varia de un lugar a otro, pero en general la arquitectura de las grandes ciudades (que es donde se desarrolla el graffiti) nace por el poder económico que en ella se desarrolla, este poder genera un centro con una arquitectura en función de los intereses de las instituciones de poder, opción que contrasta totalmente con el planteamiento del movimiento Hip-Hop y la arquitectura de los lugares que habitan los jóvenes que están “en la movida”.

· La arquitectura como soporte:
La naturaleza física del graffiti está determinada por el soporte entre otros. Es decir, por la arquitectura que ofrece la ciudad. Los grupos buscan lo soportes de mayores dimensiones en función de publicar de mejor manera y constantemente la identidad del grupo o individuo. En la actualidad el soporte arquitectónico ideal lo ofrecen los pasos sobre nivel, los subterráneos, y los puentes; todos ellos coinciden en tener suficiente espacio libre, murallas lisas y aleros para la lluvia, además de excelente visibilidad y escasez de vecinos. El resto de los graffiti se presenta en elementos para arquitectónicos (cercos, postes ,bancas, etc…) salvo una porción menor que se realiza en construcciones arquitectónicas en pleno uso.

El graffiti desde el punto de vista del diseño:

El graffiti, por cuanto es una práctica cultural del movimiento Hip-Hop, es una herramienta para entender la naturaleza de la cultura Hip–Hop que la genera, los autores trabajan conscientemente con mecanismos de expresión que les son particulares a los cuales les confieren constantes estéticas que son propias.

· La lucha del diseño en la producción industrial:
Como mecanismo de carácter promocional en el espacio público, es decir, como producto promocional del grupo social que los genera, el graffiti compite directamente con la publicidad comercial por la primacía icónica en el espacio público. Sin embargo su sentido es completamente contrario.
El graffiti lucha o compite con el cartel, por ser este un instrumento de influencia o manipulación de masas en un espacio público que ha sido convertido en el soporte de los mensajes emanados del poder político o económico cumpliendo una doble función: por un lado asegurar la difusión ilimitada del mensaje y por otro maquillar la miseria de los espacios urbanos populares.
La acción del cartel sobre la sociedad está clara al comprender que es un inductor de modas y comportamientos, poniendo de manifiesto los cánones estético sociales, la permisividad y el grado de tolerancia de la gente de la ciudad, todo esto mediante discursos icónicos.
Los rasgos de efimeridad, la naturaleza de los soportes, la difusión indiscriminada, la búsqueda de mayor impacto posible en el espacio público, el uso de soportes móviles, la consideración de los flujos, el colorismo, el impacto visual y las influencias estéticas constituyen los rasgos predominantes comunes entre el cartel y las formas urbanas emergentes de expresión en el graffiti contemporáneo.
Cabe hacer notar que la promoción publicitaria no es un movimiento cultural sino una industria porque está ligada a todos lo medios comunicativos posibles generando valores en las personas, que desde una perspectiva social, son negativos. Walter Benjamín señala (filósofo 1997) en “La naturaleza alienatoria de la industria cultural promocional” que “esta actividad genera formas completamente nuevas de existencia social engendrando identidades y conformidades en la existencia de la gente, buscando una concepción de “sujeto aislado” que privilegia la vida privada, pero no la solidaridad, ni ningún nivel novedoso de conciencia colectiva entorno a su comunidad”.
El cartel nació como fruto de una necesidad industrial de comunicar sus productos en un entorno urbano. El graffiti y sus artistas retoman conscientemente estas características hasta el punto de constituir, en sus inicios, una composición que asemeja tan solo carteles pegados. Sin embargo la publicidad que el escritor de graffiti hace de si mismo y de su estilo trasciende las meras ideas comerciales de la industria publicitaria por la existencia de un nivel semiótico propio y del constante rechazo y alternativa a los modos y formas de producción industrial y comercial de la cultura promocional.

· El patrimonio icónico del diseño:
El patrimonio icónico del graffiti, paradojalmente, tiene su origen en los distintos medios y prácticas de la cultura de masas: el recientemente mencionado cartel, el comic, la televisión y el cine. Este fenómeno es explicable por cuanto estos mecanismos son elementos primordiales en la etapa inicial de formación icónica y visual de nuestra cultura global a la que los jóvenes graffistas también pertenecen.
La estética y recursos del comic pasan a ser parte del corpus icónico y formal de las culturas urbanas contemporáneas y del graffiti en particular. La similitud o parentesco entre el comic y el graffiti se da con los comics no convencionales. En la composición del graffiti se intenta dar una lectura sucesiva similar a la del comic. Por otro lado el graffiti incorpora algunos personajes de comic por su iconografía. También surge la visión de las cosas cotidianas (exageradas e iconizadas) de la realidad, por ejemplo la visión de la ciudad, que en el comic se muestra en un icono de crudeza que también es utilizada en el graffiti. Otros ejemplos son los modos de mirada, las posturas, los repertorios gestuales, las vestimentas, etc... Los recursos estéticos e icónicos utilizados por los dibujantes de comics mas evolucionados son recursos que utilizan las nuevas culturas urbanas (colores, graficaciones de orden temporal; feedback, flash, perspectivas, etc...). Sin duda estos son parte del lenguaje utilizado por los escritores Hip-Hop siendo de gran importancia e influencia al momento de la elaboración icónica de la composición pictórica. Por lo tanto el comic sería parte del patrimonio cultural en cuanto a recursos finales, icónicos, expresivos y hasta cierto punto narrativos. Ej.- La viñeta , unidad de montaje o célula que construye el sistema narrativo, es el resultado de un espacio único que representa una sola unidad de tiempo. Además iconos como la bombilla de idea u otros elementos que expresan sentimientos (provenientes en su mayoría de las mangas japonesas) son reemplazados en el graffiti por brillos en los tag o figuras.
Por otro lado debemos reconocer la importancia de la TV como suma, condicionante y síntesis potencial de constantes de la cultura contemporánea.

· Los elementos de diseño:
A) El soporte: donde se realiza el graffiti.
B) Los mensajes: Textos breves que acompañan al graffiti y señalan intenciones y especulaciones del escritor, a veces son respondidos (dialéctica interna de los grupos y escritores) Son un apoyo y delimitan la percepción semántica que puedan tener de la pieza. A veces aparecen como bocadillos de comic y por lo general en un rincón de la pieza.
C) Fondo: Si la pieza se considera como objeto tridimensional, el fondo es el plano mas alejado del espectador y para evolucionar en su trabajo este pasa de ser un simple color a un fondo con movimiento a través de; el Powerlight que asemeja un impacto, una tensión eléctrica y sigue la iconocidad del comic son de colores ácidos y fuertes -, el uso de perspectivas que aumente la idea tridimensional del graffiti.
D) Los personajes o muñecos: Figura incluida en la confección de un graffiti ( implica mayor calidad) inspirados en el comic o en el cine buscan de manera mas evidente la iconografía.
E) Los materiales: Se usa, en la mayoría de los graffiti, pinturas en spray o botes plásticos de pintura. Los tipos de boquilla de spray pueden subdividirse según su trazo en hardcore que es aquel de trazo ancho y por lo general se utiliza para relleno, Cap es aquel de trazo medio y el Skinny de trazo fino para trabajos de precisión.
F) El marco ilegal en que se desarrolla el graffiti condiciona de forma innegable la fisonomía del graffiti ya que los graffitis realizados en lugares de mayor riesgo acusan en su diseño la premura y prisa en que fueron realizados distintamente a los lugares de menor peligro

· Factores de funcionalidad en el diseño:
A) El factor cinético: factor siempre presente en la planificación de la obra como en la elección del soporte. La exigencia de lectura rápida por parte del destinatario atenta obviamente contra la complejidad del mensaje, contra la densidad de su información El movimiento genera o proporciona diversos factores enriquecedores a la percepción como la impresión de movimiento en el espectador, la distorsión en la observación en busca de emoción y la perdida de la visión razonada y detallada.
B) La efimeridad del mensaje: Brevedad en el tiempo de observación y apelación a una impresión subconsciente, teniendo en cuenta que el espectador también es efímero.
La idea de montaje entre diversas piezas de graffiti: La relación expresada a través de su yuxtaposición. Existen recursos gráficos de relación entre piezas, estos se encargan de hilvanar generando una producción de sentido, que se enriquece y multiplica (cuerpo semiótico).
C) La acentuación del valor expresivo y de presencia en el espacio urbano por encima del mero juicio técnico o estético de cada obra en su lucha contra el cartel y su constante medición formal con las demás obras.

Desde el punto de vista funcional y formal podemos distinguir las siguientes clasificaciones de graffiti:
A) Exibitoria física: ubicación en un lugar de alta visibilidad y de transito lento, accesible a cualquier espectador.
B) Exhibitoria en movimiento: La obra de graffiti a sido concebida para ser observada mientras esta se mueve.
C) Exhibitoria con espectador móvil: La obra se sitúa en lugares de transito rápido, el lapso de tiempo para su observación suele reducirse a unos pocos segundos.
D) De ensayo o aprendizaje: se sitúan en el emplazamiento de reunión del grupo y son obras de transición en la carrera del escritor, casi de nula visibilidad publica (siempre en terrenos o sitios eriazos).

· Las fases de concretación del diseño:
1. La elección del emplazamiento: en esta etapa se tiene en cuenta la visibilidad que tendrá el espectador, su exposición a elementos metereológicos, la distancia de separación de otros graffitis y la naturaleza del material de soporte.
2. Se determina quienes pintan para cuando el trabajo lo realiza un grupo. Se trabaja dividiendo la base en áreas, esto dependiendo de la afinidad, de la rapidez, etc... En caso de encontrarse el graffiti cerca de otro por lo general se llama a participar a alguien del otro grupo para ver como se pueden articular.
3. Ejecución de la pieza: Los escritores acuden a la zona provistos de materiales de trabajo y es uno de los escritores quien realiza el marcaje, trazando las líneas, este trazado parte de un diseño previo realizado en la croquera del escritor a modo de guía de lo contrario se señalan con colores las distintas formas y colores.
4. El primer relleno: Se aplican colores planos que indican como se procederá. Este punto es esencial porque da una idea de cómo va a ser el graffiti. Se debe tener en cuenta que el diseño es algo que se va generando en el momento y que el boceto es solo una orientación pero nunca se sabrá como se acabará hasta que el término de la obra.
5. El segundo relleno: Se da pie a los efectos de armonía y cromatización.
6. El sombreado: Se generan degradados suaves formando zonas de colores mas intensas que otras , esta etapa es sumamente difícil si se tiene en cuenta lo básico de las herramientas, puesto que el tarro de spray requiere una presión exacta para generar el efecto además de una inclinación y distancia precisa.
7. El perfilado: Consiste en delimitar las áreas de color y luz creando formas este proceso debe ser de un trabajo fino y exacto para que la composición se pueda entender.

· El estilo:
El estilo es personal y cada escritor busca ser lo mas original posible, siempre se intenta innovar; se puede copiar el estilo de algún escritor, sino genera problemas sociales. Por otro lado el estilo genérico del graffiti Hip-Hop representa una pauta que cada escritor que se aprecie como tal, debe tener en cuenta (y me refiero aquí a las constantes de diseño que en este seminario se intentaran dilucidar). La pieza u obra (graffiti) de un escritor Hip-Hop constituye una composición acabada en si misma, con una firma ubicada respetando el estilo escogido.
“Tener estilo es tener dominio de la técnica y la originalidad suficiente, así como también dominar pluralmente las premisas ortodoxas y nunca escritas del graffiti clásico.”
Existen distintos estilos y variados sin embargo solamente tres están totalmente consolidados y el resto o son indefinibles o son una mezcla o una evolución de ellos. Estos tres estilos principales son la Burbuja u Obly, el 3-D y el wildstyle
A) Burbujas: Este concepto ata la forma de hacer una letra de tag con el graffiti. Son letras muy redondas y brillantes, de gran sinuosidad y suavidad. El brillo se da con una franja blanca.
B) 3-D: Es el segundo gran estilo y se desarrolla cronológicamente después de la burbuja y con anterioridad al complejo Wildstyle. Busca la tridimensionalidad de los elementos del tag en la pieza de graffiti.
C) Wildstyle o estilo salvaje: Complicada composición de letras que se entrelazan en estructuras sofisticadas y de difícil ejecución. Consiste en una labor descontructivista en que la descomposición de los rasgos formales del tag suman una desvinculación y disgregación formal. El nombre aparece inmerso en un caos real y constante. Este estilo es para muchos escritores la correspondencia directa del rap en la gráfica. En el Rap las palabras giran , se retuercen y van hacia atrás, vuelven haciendo rimas. Así el graffiti genera un icono grafico de su música.

Aunque no son estilos propiamente tal los siguientes términos permiten encasillar los siguientes conceptos a algunos graffitis:
D) El Flop (throw-up): Obra de baja calidad, hecha de forma apresurada a menudo de dos colores: borde y relleno. Por lo general son de escritores que se inician y prefieren la cantidad a la calidad. Esta denominación se puede dar a cualquier estilo de graffiti siempre y cuando denote la premura del artista por realizar la obra, por lo general tiene la intención de “bombardear” el lugar por lo que suele acompañarse del sampling “bomb flop”
E) Los platas: piezas de confección rápida, pero de buena calidad, por lo general con contorno oscuro y rellenos plateados; están pintados en lugares de exhibición con espectador móvil, es decir, carreteras, autopistas.... Se intenta conseguir un efecto de alumbrado con los focos de los autos, el escritor busca el efecto flash (concepto fotográfico) que puede lograr en un espectador que va a unos 100 km/h. Pese al poco trabajo estético es un trabajo de gran belleza por su concepción.

Segunda parte

2008-12-21T13:09:00.000-08:00

Estudio comparativo

En esta segunda parte se hará un análisis comparativo de los distintos estilos de graffiti hip-hop que existen y que se practican en Concepción; para lo cual, previo al análisis, se menciona la actual condición nacional y regional del graffiti. Este análisis está ordenado según la complejidad que significa para el escritor cada uno de los estilos a lo largo de su carrera.
Aquí se pretende, a través de un minucioso análisis de percepción visual, llegar a desnudar la imagen pictórica, descubriendo la manera de utilizar los elementos formales de diseño. Ello a través de la ejecución de los aspectos teóricos señalados al respecto por Wucius Wong en su trabajo “fundamentos del diseño bi y tridimensional” y por Tom Porter con Sue Goodman en el trabajo “Manual de diseño para arquitectos, diseñadores gráficos y artistas”

El graffiti hip - hop en Chile

2008-12-21T12:33:00.000-08:00

El graffiti Hip-Hop chileno debe su origen a la dinámica natural de contacto y comunicación en función de la adopción de la moda Hip-Hop estadounidense y, al igual que en Europa, estas pautas Hip-Hop son asumidas e internalizadas por jóvenes de baja condición económica, “de población”, que en líricas directas y claras reflejan su verdad económica y social en la década de los ochenta fuertemente marcada por la dictadura(Panteras negras, grupo pionero).
Así la cultura Hip–Hop empieza a ser representativa para jóvenes que se sienten marginados y que, en búsqueda de algo que los represente, los una y consolide como grupo, desarrollan prácticas culturales propias del Hip–Hop; entre ellas el graffiti Hip–Hop. Este graffiti posee las mismas características generales que se han señalado previamente desde el punto de vista sociológico, lingüístico, artístico, comunicativo, legal, del escritor, urbanístico, arquitectónico y del diseño.

El graffiti Hip–Hop en Concepción

2008-12-21T11:56:00.000-08:00

El Graffiti Hip–Hop para la ciudad de Concepción significa, además de lo ya mencionado a nivel general y nacional, una revitalización de la actividad muralista. Esto por el estancamiento cultural, artístico e intelectual que significo la dictadura militar hace 30 años, tiempos en que Concepción destacaba junto a Santiago por ser una ciudad muralista, en gran medida gracias a las conocidas brigadas muralistas de la Unidad Popular.
En general los escritores regionales viven la práctica del graffiti de igual forma a como se mencionó en el punto del graffiti desde el punto de vista del escritor, aunque existen ligeros matices de sentido y concepción de la actividad y su relación con la movida Hip–Hop.
Tomando como referencia la tesis de titulo de dos alumnos de periodismo de la Universidad de Concepción; Patricio Meza y Sandy Córdova, se puede señalar que entre los grupos de Talcahuano, Concepción y Coronel, existen diferencias, por ejemplo, este último desvincula el graffiti de la movida Hip–Hop, no así los grupos de Concepción y Talcahuano, quienes lo ven como una forma de expresión mas de la cultura Hip–Hop. El grupo de Coronel depende y trabaja exclusivamente con programas sociales de la comuna, por lo tanto es desarrolla una actividad legal. El grupo de Talcahuano no establece vínculo alguno con agentes estatales y se muestra de forma mucho mas marginal; en cuanto el grupo de Concepción actúa tanto en forma legal como ilegal, promoviendo la actividad de la forma que sea, inclusive comercialmente.Como consecuencia de esa relación grupo - autoridad el grupo de Coronel desvincula el graffiti de la movida Hip–Hop, da menor importancia a la función representativa del graffiti priorizando casi exclusivamente el pintado. Esto hace que el graffiti de Coronel no se pueda considerar como un buen ejemplo para la búsqueda del concepto de diseño Hip–Hop, al cual este seminario apunta.
En la ciudad de Concepción es poible encontrar los focos de graffiti ya mencionados
En el plano que esta a continuación se muestra la ubicación del total de los graffiti de la comuna de Concepción y zonas aledañas, y su simbología corresponde a los siguientes patrones:

· = Foco de graffiti

· = Graffiti alta visibilidad

· = Graffiti baja visibilidad

Focos de graffiti en Concepción

2008-12-21T11:34:00.000-08:00

Este foco esta ubicado en Fresia con Carrera y posee distintos estilos de graffiti. En la foto se puede apreciar los rayados visibles desde la vía principal ubicados en los cercos perimetrales de un terreno que no posee un gran cuidado en cuyo interior existen mas graffitis.

Este foco esta ubicado en el encuentro de la calle Carrera con Collao Fresia y por la limpieza visual que posee el espacio, las obra cuentan con la excelente exploración del campo visual de todos los espectador que por hay circulan.

Este foco esta ubicado en la calle Prat entre Carrera y Heras, y la gran cantidad de transporte publico y privado que circula asegura la constante observación de los diversos graffitis, Este foco en general posee obras del crew “AHS” (Ahora si) y el muro en que se encuentra es actualmente el soporte que cuenta con los graffitis mas destacados de la calle Prat. Esta vía en general es un gran foco de graffiti, o como dirían los propios graffistas “Prat, galería del Arte”.

Ubicado en la costanera este foco es bastante desligitimado por los artistas Hip-Hop, ya que es fruto de una propuesta municipal

Este foco esta ubicado en Collao en un canal que delimita el lado norte de la Universidad del Bio-Bio.

Este foco esta ubicado en la entrada de la Comuna de San Pedro de la Paz al terminar el puente Llacolen y se caracteriza por la saturación total de las paredes de la casona en ruinas de la foto izquierda y por los rayados en los vagones de tren.

Este foco esta ubicado en la calle 21 de mayo y las piezas de graffiti están ubicadas sobre los muros de los bloques existentes. Estos muros por tradición han servido de soporte para distintas expresiones artísticas en Concepción destacándose por su utilización desde el gobierno de la Unidad Popular (U.P.).

Graffiti Alta visibilidad en Concepción

2008-12-21T11:16:00.000-08:00

San Pedro E. Ferrocarriles
La utilización de los vagones como soporte asegura la exhibición del graffiti en diversos lugares, además implica una lectura cinética producto del movimiento del tren.

Barros A. / Ongolmo
La ubicación céntrica de los graffitis en la ciudad permite una lectura mas lenta y reflexiva del espectador peatonal.

Carrera / Lientur
Este graffiti corrobora la actuación tanto legal como ilegal de grupo de artistas de Concepción, ya que para la confección de esta pieza se hablo previamente con el dueño de la construcción. Conducta que este crew ha seguido en otras oportunidades para realizar rayados que deben contar con una mayor dedicación.

Carrera / Tucapel
Este graffiti es uno de los mas destacados de la puesta en escena de Concepción gracias a su increíble confección y privilegiada ubicación.

Prat
Este es un buen ejemplo de la adecuada utilización de la arquitectura de la ciudad en función de lograr un mejor rol promocional.

San Martín / Paicavi
El triunfo por la primacía icónica en el espacio publico es uno de los objetivos del graffiti de alta visibilidad.

Remodelación Paicavi
Este graffiti es uno de los mas antiguos de Concepción y su localización desde su pintado ya aprovechaba la visibilidad tanto peatonal como vehicular.

Prat
La cortina metálica juega un papel lúdico en la lectura de este graffiti, ya que el mensaje se logra comprender en su totalidad solamente di la cortina se encuentra abajo.

Parque Ecuador
El nombre de este artista esta dispuesto en forma inversa, lo que seguramente se palneo aprovechando el mayor tiempo de contemplación que posee el espectador que pasea por el parque

Graffiti baja visibilidad en Concepción

2008-12-21T11:03:00.000-08:00

Canal U. Del Bio-Bio
Este graffiti es probablemente el mas antiguo de Concepción (“El legendario”), pero la baja visibilidad con que cuenta hace casi nula su presencia para la gente fuera del medio.

Salas
La elección de terrenos vacíos en la urbe se da como una forma de experimentar el diseño en forma tranquila.

San Pedro E. Ferrocarriles
La mayoría de los graffitis de baja visibilidad están en lugares libres de cuidado. En este vagón por ejemplo el nivel de toxicidad del aire es altísimo.

Prat / Paso sobre nivel
La baja visibilidad de este graffiti probablemente es debido a que no se reparo en el crecimiento de la vegetación.

Diagonal Pedro Aguirre Cerda
Este graffiti posee una fuerte carga de transgresión tanto por la elección del soporte privado como por lo que señala en sus letras “De una”.

Bulnes / Ongolmo
La marginalidad atribuida al graffiti en si, es acompañada por la marginalidad que denotan los terrenos de sus soportes

Manuel Rodríguez
La tranquilidad de diseño atribuida a este tipo de terrenos baldíos se refleja en este graffiti, puesto que su autor pinta su apodo entero y no únicamente “Masek” como lo hace en otros de sus rayados.

U. de Concepción
Este graffiti ubicado al borde del cerro de la universidad solamente ha sido visto por su autor.

San Pedro Casona Estación de Ferrocarriles.
Lo efímero de los graffiti es también alta en este tipo de clasificación, ya que al ser de ensayo sus soportes funcionan como verdaderas pizarras que se borran y vuelven a escribir

Los estilos

2008-12-21T10:40:00.000-08:00

En general se puede mencionar que existen supuestos sobre el diseño hip-hop como; una estructura de dibujo que obedece a un proceso de conceptualización y evolución en la vida del escritor en el manejo de las letras del abecedario, un manejo de campo visual y su exploración, un manejo psicológico del espectador o receptor en la entrega de información y un manejo de los elementos de diseño (conceptuales, visuales, de relación y prácticos).
Estos supuestos serán confirmados en el siguiente análisis de Estilos: Obly o Burbuja; 3-D; Wildstyle; y Otros.

Análisis de Estilo "Obly" o "Burbuja"

2008-12-21T10:39:00.000-08:00

Análisis de percepción visual

Manejo del campo visual y su exploración

2008-12-21T10:37:00.001-08:00

Esta pieza ubicada en el portón de una casa, conforma las paredes de un paradero de bus, lo que seguramente el artista planeo para así contar con una observación constante y renovada de espectadores que cuentan con un breve lapso de tiempo de observación ( el bus se detiene ) y con una distancia óptima de observación desde el bus, el muro está a unos 2,5m aproximadamente. Estas dos características le permite a la obra entrar en el cono de observación de cualquier pasajero – espectador durante, al menos, un segundo; debo recordar que el ojo humano es capaz de retener hasta 17 imágenes en un segundo y, en perfectas condiciones de visión puede captar o discernir símbolos y formas sin dificultad dentro de 30º a 60º de visión.
Por estas condiciones optimas se puede señalar que la captación de la imagen es prácticamente instantánea o, lo que Porter y Goodman denominaron un “grafico de visión instantánea” , que cuenta con un solo foco, foco que se capta con una sola mirada en forma rápida. En otras palabras las dimensiones de la obra observadas ya sea desde la berma, desde la calle, desde la berma de enfrente o desde el bus entrega el mismo nivel de información y de compromiso con el espectador.

Manejo psicológico del receptor

2008-12-21T10:32:00.002-08:00

Aquí es necesario mencionar el término utilizado por los psicólogos, “Gestalt”, concepto que se utiliza para denominar una imagen que unifica el conjunto y que permite entender las partes constituyentes del conjunto que conforman.
En relación con el graffiti mencionado, el ojo a través de una primera inspección, configura en su recorrido una forma que asemeja un círculo, que sería la figura estable, en la que reposa el diseño de cada una de las partes.Sin embargo, en una segunda inspección, se puede descubrir una segunda forma en la composición que contrasta y está ubicada en la esquina superior derecha de la misma. Desde un punto de vista psicológico esta sensación de contraste es aumentada si aceptamos el hecho mencionado por Porte y Goodman de que el ojo descansa en la esquina inferior izquierda del campo de visión (es aquí donde el ojo intenta buscar el mensaje dominante, idea manejada por los publicistas) pero si en este lugar encontramos un vacío y, por el contrario, un lleno en la esquina superior derecha el efecto psicológico es de sorpresa, efecto que sucede en este graffiti.
Esta segunda forma acusa con mayor fuerza el carácter que se le desea dar a la composición tal como lo es en un comic el uso de la boquilla, solo que aquí (además) se consigue señalar. Por último podemos mencionar la intención del artista de vincular su arte con el espectador de forma mas directa utilizando la argucia gráfica de salirse del soporte e invadir el espacio virtual que media entre el observador y el cuadro.
La idea pictórica es comprendida instantáneamente gracias al formato utilizado: desde un todo a sus partes; ayudando también el factor psicológico y la rápida construcción realizada por el cerebro en la utilización de los elementos de diseño que mostraremos a continuación.

Manejo de los elementos de diseño

2008-12-21T10:32:00.001-08:00

Elementos visuales

2008-12-21T10:20:00.000-08:00

1) Forma:

1.1) Como Punto:
La obra, por su relación con los elementos que la rodean y por su tamaño, es concebida en si como un punto.

1.2) Como Línea:
La línea en toda la obra es completamente curva.

El cuerpo de la línea que delimita las diferentes formas se ensancha en la parte inferior izquierda de cada una de los planos existentes en la composición.

Las extremidades de las líneas que no se cierran están levemente redondeadas y ensanchadas.

La línea oscura que rodea los planos se encuentra repetida en ciertos sectores por una línea blanca que la afirma.

1.3) Como Plano:
Se puede apreciar un desarrollo fluido y curvilíneo de las formas, no matemático, por lo que podríamos deducir un plano más bien en forma orgánica.Ahora si se reconoce que cada uno de estos planos representa una letra del abecedario como lo señala la teoría se puede ver, en este caso, la letra “D”, la letra “R” y la letra ”E” que son las iniciales utilizadas por el destacado artista regional D.R.E. Podemos ver como la estructura de las letras y el proceso de deformación han sido un elemento de trabajo, una herramienta para crear y entregar una idea pictórica, contrariamente a la simple finalidad caligráfica de las letras escritas ( recordemos que este es el argumento que diferencia el graffiti de mensaje icónico pictórico del graffiti icónico verbal).
Si se escribe las letras D,R y E en forma manuscrita y, en un proceso de dibujo, se transforman las líneas a planos, y luego estos planos se fuerzan a gusto girándolos y retorciéndolos un poco se obtiene la siguiente composición de planos. Al comprender esta forma de diseñar es factible deducir que las letras, o más bien las direcciones y líneas de las letras, forman la estructura de los módulos de trabajo que son utilizados por el artista en su creación, tal y cual lo hace Wucius Wong en su libro al ejemplificar diversos diseños a través de distintos módulos provenientes de la letra “C”.
Debido a que en este graffiti no existe repetición de letras no se puede hablar de un trabajo de repetición, si no más bien, de uno de similitud entre cada plano y su letra.

1.4) Como Volumen
Sin duda podemos hallar un recorrido de los planos en una dirección, generando la idea de volumen.

2) Medida:

Si se aprecia el graffiti como el Gelsalt y descubrimos la lógica de las partes a través del todo podremos ver que cada una de estas tiene una medida y proporción propia, distinta a las demás.

3) Color:

3.1) Figura principal:
Se puede decir que el color en este graffiti se aplica en forma cromática y lisa.
Los planos principales están dotados de un cambio cromático suave que va desde una mezcla de rosado con naranjo a un blanco rosado. El cambio cromático se realiza paulatina y suavemente.
Sobre este plano principal es posible encontrar pequeñas líneas blancas que dan la sensación de brillo y resaltan la forma orgánica.
Limitando o conformando los planos principales podemos ver una línea azul pastoso que hace resaltar aun más las zonas de color más pálidas y blancas; el mismo color azul pastosos es utilizado también para indicar la dirección de desplazamiento del plano principal.
Por último se puede ver en la figura principal un fondo naranja que contrasta con el pasivo color verde del soporte ( portón metálico). 3.2) Figura secundaria:
Aquí se utiliza un contraste total de color blanco o negro que, al ser concebido como una unidad, contrasta totalmente respecto de la cromatizada figura principal. Esto aumenta el factor psicológico de sorpresa en relación con el manejo psicológico del receptor.

4) Textura:

Si bien se trata de una utilización de pintura y fondo liso se puede señalar que existe un intento, de parte del artista; de generar una percepción pegajosa y suave de la figura, un grumo, chicle, cera, etc. Ello se deduce del manejo tanto del plano inferior en donde se aprecia una especie de chorreo como del aspecto cromático del color, como algo de tinte rosa que se pegó y que por su peso fue perdiendo tinte hacia abajo.

Elementos de relación

2008-12-21T09:50:00.000-08:00

1) La dirección:

1.1) En la forma:

*) Como Líena:

Es posible distinguir tres tipos de líneas según la dirección.
a) Las que se cierran y convergen en si mismas. b) Un grupo menor de pequeña longitud que no tienen fuerza propia sino mas bien parecen reafirmar las diversas direcciones de la línea tipo "a".

c) Un grupo aun menor en número en comparación con las líneas tipo "b" pero con mayor presencia; generan una idea de dirección propia señalando, o acusando, los planos principales.

*) Como Plano:

Se puede agregar la dirección que toman las figuras principales y la dirección totalmente contraria que toman los planos en la figura secundaria, uno hacia la derecha y el otro hacia la izquierda (ambos movimientos sugieren volúmenes).
1.2) En la medida:
Las diversas proporciones de las formas que el cerebro tiende a construir generan también una idea de dirección desde un mayor a un menor o viceversa.
1.3) En el color:
La variación cromática entrega una dirección de cromatizacion que en este caso es vertical. Sin embargo, si se considera que el color blanco resalta mas que cualquier otro color se puede señalar que existe una tensión hacia abajo.
1.4) En la textura:
Si se aplica el efecto de textura deducido anteriormente se puede ver como el esquema de tensiones es totalmente congruente con las direcciones que puede mostrar un elemento pegajoso y suave, elemento que si es arrojado a la pared empieza a chorrear por gravedad.

2) La Posición:

En este caso la posición está dada por el centro que tiene cada plano. Estos están bastante contiguos, además cada forma posee un eje que pasa por su centro, estos ejes a su vez giran en torno al centro de la figura principal.
Esta manera de colocar las formas en el espacio obliga a superponer los planos y a la vez obliga a entender una dirección de giro.

3) El espacio:

La idea de espacio está dada por la interacción de las formas.
La interacción es en su gran parte de superposición o lo que Wucius ejemplificaría gráficamente superponiendo un circulo blanoco a uno negro , esto por que los módulos (formas provenientes de las letras) se encuentran muy cercas unos de otros gracias a la estructura anteriormente señalada. Esta idea de superposición aumenta si se descubre la utilización del color roza oscuro al lado derecho de los planos, dando la sensación de sombra natural, que solo es posible con la existencia de un espacio entre un plano y el otro. La idea de espacialidad es también concebida por el contraste de colores utilizados que hacen pensar en una espacialidad por intensidad de color, al igual como lo haría un artista abstracto.

Por último solo se nombrarán las formas de trabajo ya analizadas que incrementan la idea de espacialidad como el volumen, los brillo y la textura.

4)La gravedad:

Por lo expresado en el punto de la posición, en relación a la existencia de un centro de giro en la estructura de las formas para la figura central, se le puede atribuir al diseño un carácter de “radiación” a partir de este centro.

5) Anomalía:

Si se comprende el origen de cada forma, es decir de los módulos provenientes de las letras, notoriamente en la última letra (E) se puede apreciar una deformación o irregularidad del módulo. Esta deformación es imprescindible para poder entender la idea del diseño como algo que “chorrea”.

6) Contraste:

En este punto los aspectos que han sido analizados y que generan contraste son; el color y la dirección del movimiento de planos.

7) Similitud:

La similitud se percibe al comparar las deformaciones de los módulos utilizados en el graffiti, ya que tanto la D, como la R y la E sufren curvaturas en un mismo sentido además de compartir los mismos ensanchamientos de sus extremos.

8) Concentración:

La idea de concentración es apreciable a través de la superposición y la estructura de giro, también anteriormente mencionados.

Elementos prácticos de diseño

2008-12-21T09:48:00.000-08:00

Representación

Este graffiti es la expresión gráfica de un individuo que se considera marginado y es parte de la cultura Hip-Hop. Representa una parte del total de los graffiti de la ciudad de Concepción y, a su vez, representa un porcentaje del total de obras de su autor.
En particular este graffiti representa una forma orgánica de diseño que se representa en la figura principal. El pintado, la deformación y la conceptualización de las letras D, R y E, a través del trabajo relacionado con los elementos de diseño y la interacción de los planos, recrea un volumen que posee cualidades de sinuosidad, convergencia y desarrollo fluido de las formas. En la figura secundaria se representa una flecha.

Significado

El graffiti significa un cambio cromático en las constantes de color de la ciudad de Concepción. Significa un arte subordinado, un arte que no se vende ni se compra, un arte que se muestra de manera diferente, un arte que no respeta la propiedad privada. Es un proceso dialógico de intercambio semiótico con el espectador; significa un cambio semiótico de los signos que todo el mundo usa. Es un discurso semiótico alternativo con una connotación transgresora, ya que se transgreden los conceptos de propiedad privada, uniformidad cromática entre otros.
Significa una alteración a la espacialidad circundante. El significado de la composición aflora cuando el observador comprende la unidad de la figura principal, como una masa o volumen que se pego en una muralla de modo similar a quien pega un chicle, acción que por lo general se realiza en forma clandestina y rápida, este elemento es un objeto ajeno a la naturaleza del soporte y es señalado a través de una flecha que aumenta el protagonismo de la figura principal, tal como se vería en una tira cómica, resaltando un hecho especial.

Función:

Permite reconocer una identidad social, una expresión, una práctica habitual, de un artista que actúa en forma marginal dentro de la sociedad de Concepción. Debido a lo anteriormente mencionado cumple una función promocional y, en consecuencia, compite con el cartel comercial en el sentido de acaparar la observación del espectador, por la primacía icónica en el espacio público. Otra función es entregar valores estéticos que no provienen de una institución de poder establecido (ni político, ni económico) pero con un rol comunicativo similar al del cartel comercial, para el artista el graffiti funciona como una herramienta para expresar su intención artística. La función del diseño es comunicar lo máximo posible en un mínimo de tiempo, así como también mostrar un volumen virtual que se pegó a una muralla en forma rápida y clandestina y cuyo objetivo es resaltar la actividad del autor.

Análisis de Wildstyle

2008-12-21T09:46:00.001-08:00

Análisis de Percepción Visual

Manejo del campo visual y su exploración

2008-12-21T09:41:00.000-08:00

Esta pieza está ubicada en una muralla a, aproximadamente, unos 20 m de la esquina Paicaví con O`higgins. El soporte conforma una pequeña área con una utilidad indefinida, este terreno no cuenta con elementos para arquitectónicos superiores a 40cm de altura por lo que la pieza de graffiti puede ser observada por personas que esperan el bus en el paradero y por personas que se dirigen a pie desde O`higgins en dirección a Barros Arana. Sin embargo no se cuenta aquí con la observación de personas que van en vehículo en el sentido de Paicaví ya que la posición del muro no lo permite. Es necesario señalar que esta pieza esta ubicada al lado de otro graffiti del mismo estilo.

En estas condiciones podemos señalar que los espectadores del paradero esquina Paicaví y O`Higgins cuentan con una mayor distancia, amplitud espacial y limpieza visual para observar la obra, de manera que para cualquiera de estos espectadores la obra pasa a ser un gráfico de visión instantánea con visión entera y seria, en su totalidad, el foco de atención puesto que con una mirada se cubre la totalidad del graffiti.

Este nivel de percepción instantánea cambia cuando hablamos del espectador que se dirige caminando hacia Barros Arana, por Paicaví. En estas circunstancias el cono de percepción es considerablemente menor y la percepción instantánea es parcial por lo que el observador no cubre inmediatamente el total de la pieza.

Manejo psicológico del receptor

2008-12-21T09:35:00.002-08:00

Utilizando el concepto de Gestalt podemos señalar que el espectador que se enfrenta a una distancia menor desde la verdea, por encontrarse mas cerca no alcanza a percibir la totalidad del cuadro y focaliza su mirada en el punto mas estable de las formas que se presentan en su campo de visión.
En este caso el espectador fija en una primera instancia la tensión en una de estas figuras que asemejan ramas y la reconoce rápidamente (en un sentido lineal) hasta que el ojo pueda descansar encontrando un principio o un fin. Luego en una segunda instancia la mirada tiende a buscar una siguiente forma, en este caso lo mas seguro es que sea la figura que se encuentra a la derecha, esto debido a la lectura de izquierda a derecha que acostumbra el observador occidental, en esta segunda inspección el ojo encuentra una forma semejante a la de la primera inspección, lo que el cerebro procesa como un elemento que se repite en resto de la composición que se encuentra fuera del campo monocular (nítido) y pertenecen al campo de visión binocular (difuso) y que también se asemejan a las figuras anteriores, entendiendo así la obra desde una de sus partes a un todo de forma inversa como lo haría el espectador lejano ya que este entiende la figura desde un total a las distintas partes puesto que la visión instantánea que posee le permite comprender una lógica de composición a través de la unidad entera, en que la idea pictórica es concebida como una maraña o una composición anárquica, de formas que se asemejan unas con otras pero que no se relacionan entre si. La excesiva cantidad de planos sin jerarquizacion y el trabajo complejo de los elementos de relación hace que la pieza requiera de un mayor tiempo y dedicación en su lectura, es decir, se trata de una obra que necesita un compromiso mayor con el lector o lo que Goodman y Porter llamarían “complicidad total con el lector”. Esta misma complejidad es entendida en forma instantánea tanto por el espectador lejano como por el espectador cercano, ya que el graffiti posee un trabajo de escala.
Sin duda se trata de una composición con una estética única, jamás vista y que tiende a aberrar al espectador, por la diferencia que significa en los patrones de estética que estamos acostumbrados.

Manejo de los elementos de diseño

2008-12-21T09:35:00.001-08:00

Elementos Visuales

2008-12-21T09:11:00.000-08:00

1) Forma:

*) Como Punto:
A pesar de que no existen puntos en la figura principal, podemos ver la utilización de puntos en la elaboración del fondo. Estos puntos son de color blanco y están acompañados por líneas blancas, lo que da una sensación de dinamismo.

*) Como Línea:
Al hablar de la línea que el cerebro recrea para delimitar las formas y volúmenes que se sugieren en una figura se puede hablar de un trabajo curvilíneo en el cual las distintas líneas se encuentran formando ángulos agudos, lo que se traduce en exageradas puntas. El cuerpo de las líneas que delimitan los planos principales tiende a ensancharse hacia la parte central inferior de la composición. Las extremidades de estas mismas líneas terminan en punta lo que da indudablemente una sensación de velocidad y agresividad. También se puede encontrar en la composición pequeñas líneas que emergen del color interior que bordea los contornos, estas líneas son de dos tipos:
•Línea transversal a los planos y que solamente aparecen donde el plano posee mayor curvatura; estas líneas sugieren el radio de la curva.
•Líneas longitudinales a los planos principales, poseen una dirección y una ángulo similar a las de la línea que conforma los planos.

*) Como Plano:
El desarrollo de los planos en este graffiti no se hace en forma matemática sino mas bien con una disposición orgánica de los mismos.
Como es sabido los planos principales que se utilizan en el graffiti nacen o tienen su origen en el abecedario. A pesar de que existe la ya conocida voluntad de transformación de línea a plano y la deformación de la estructura básica de las letras por parte del artista, en este caso no está explícita, al menos para el espectador común, debido al exagerado trabajo de deformación de los módulos de trabajo que, en este caso, son las letras G, O, E y R. La evidente confusión de un módulo con otro es el principal problema para identificar el mensaje escrito por parte del lector ajeno al movimiento.
Delimitar las formas de los distintos planos es bastante complejo, por ejemplo si se toma la línea negra como la línea que delimita las formas se vera que no existe mas que un solo plano. Sin embargo, si uno se deja llevar por lo que sugiere cada uno de los quiebres y las distintas tensiones que las formas generan, encontraremos la presencia de sub planos. En esta subdivisión, además de la aparición de los módulos de trabajo, se puede apreciar lo ínfimo de los encuentros entre módulos, como si el artista a priori intentase preservar dentro del plano principal la individualidad de cada uno de sus módulos.
Si se continua sub dividiendo estos planos se puede encontrar la presencia de lo planos bases que dan sustento a la forma general. Esta división de planos solo es posible gracias al trabajo perceptual de nuestro cerebro en busca de semejanzas.

*) Como Volumen:
La idea de volumen se reconoce al entender el recorrido que asumen los planos.

2) El color:

El color en este graffiti es aplicado en forma lisa y sin variaciones cromáticas. El plano principal amarillo se delimita con la aplicación del color café claro en sus bordes, resaltando aun más la linealidad a la que están sujetas los planos bases.
El color café es aplicado con mayor presencia en las partes de mayor curvatura de los planos.
El color negro es utilizado para delimitar los planos e indica a la vez la dirección del movimiento de los planos.
El contraste entre el claro y el oscuro genera la acostumbrada sensación de sombra.
Existe también un fondo azul claro, que cambia a color celeste donde se apoya la figura principal. Es importante destacar aquí que el color azul claro es aplicado en el total de la muralla por lo que se destacan dentro de su uniformidad los puntos blancos y sus líneas difusas, interrumpiendo así la pasividad que todo azul posee.

3) La medida:

El cambio de medida entre los planos es sutil. No se puede hablar de un intento de resaltar una forma mas que la otra, sin embargo existen líneas de mayor longitud que otras y son estas las que generan las principales tensiones.

4) Las texturas:

Sin duda para el espectador lejano, dada la complicada composición de este graffiti en las lisas murallas de Concepción, significa un cambio de textura (al menos visual) ya que por la cantidad de puntas que se manejan y las distintas direcciones, generan en el espectador una agresión a la estética que conoce es decir genera intranquilidad similar a cuando vemos gráficos de pelo dañado en los spots de shampoo en televisión e inclusive un parecido al enredo que se puede apreciar en un pata de cochayuyo amontonadas en las lisas arenas de la playa.

Elementos de relación:

2008-12-20T16:01:00.001-08:00

1) La dirección:

1.1) En la forma:

*) La línea:

Existen líneas principales (rojas) que tienden a curvarse buscando una dirección vertical, y además se puede apreciar un nuevo grupo de pequeñas líneas que interfieren con el flujo de las tensiones (verdes). El resultado es un conjunto de direcciones ambiguas en que cada línea pareciera estar en una constante búsqueda de dirección.

Esta última idea es explícita en el fondo del cuadro en donde la sumatoria de las diversas líneas (con diversas curvas) rematan en los puntos blancos, dando una impresión de búsqueda de dirección.

*) Planos:

En el plano la forma también es un elemento de dirección para la composición; el hecho de que sean formas largas entrega una obligada lectura de tensión en el sentido de cada forma. Esta característica es aun mas notoria si nos percatamos que las formas terminan en punta como si vinieran de un punto o fueran a otro.

*) En el color:

Sin duda reafirma la dirección de cada plano ya que no interrumpe nunca la continuidad lineal de las formas. Por otro lado el uso de colores más pálidos en el centro de la figura hace resaltar también aun más la dirección del plano, contrastándolo con el quieto fondo.

*) En la textura:

El efecto deducido anteriormente, señala diversas direcciones, de manera muy semejante a como las representa el esquema de direcciones recién expuesto, es decir, en forma anárquica.

2) Posición

A pesar de que no existen ejes o una estructura propiamente tal en la composición, se podría denunciar la presencia de un centro general, centro que el cerebro busca para equilibrar la composición; en este caso el centro coincide con el centro físico de las figuras geométricas que podrían rodear el total de las formas.

Esto se debe a que, a pesar de la posición anárquica de cada uno de los planos (módulos de trabajo; G, O, E y R), el total de ellos recrea una composición que tiende a la simetría, por lo que el observador tenderá a buscar su centro. La posición anárquica de las formas queda evidente si hacemos un gráfico del centro de cada una de sus formas.

3) Espacio

La idea pictórica en esta pieza esta manejada en forma bastante uniforme. Esta uniformidad se debe a la interacción de las formas, en lo que Wucios Wong llamaría interacción de “unión”. La idea de unión de las formas genera que el movimiento de planos sea en forma homogénea y uniforme; esta cualidad hace leer un espacio homogéneo.

La idea de espacialidad también puede ser entendida a través del uso de colores, ya que desde el color de fondo azul podemos imaginar una distancia hasta el color celeste que soporta a los planos, y de este al color amarillo existe otra distancia que es marcada explícitamente por el negro que sugiere el movimiento de los planos.

4) Similitud

Existe un trabajo de similitud ya que no se podría hablar de una diferencia de trato entre los distintos módulos, cada línea y cada plano posee tratamientos de tensión similares (lineales y curvos), además se tratan los planos de igual forma en el color y en su espacialidad por lo que el cerebro tiende a homogeneizar y a establecer la mencionada similitud.

5) Ilusión óptica

Esta forma de trabajo es evidente en el momento en que el espectador se esfuerza por ver o buscar las sub figuras. Puede verse que existen planos de mayor importancia que comparten tensiones con las figuras menores, generando una duda en el cerebro, por cuanto no se comprende donde termina y empieza otra figura.

6) Contraste

El contraste está dado en esta pieza por los cambios de dirección presentes entre uno y otro plano, también se puede apreciar el contraste entre los colores de la figura y los puntos blancos del fondo y, por ultimo, también se puede apreciar el contraste en la manera de aplicar la pintura ya que en las formas se trata de aplicaciones duras en cambio en los puntos y líneas blancas el color es aplicado en forma difusa, lo que es producto de la utilización de boquillas distintas.

7) Concentración

Existe una concentración de tensiones y de formas diversas en el centro de la composición.

8) La anomalía:

Esta presente en toda la obra por el sentido aberrante que adquiere la textura en la ciudad, y por la deformación poco comprensible y forzosa de los módulos.

Elementos prácticos de diseño

2008-12-20T16:00:00.001-08:00

Representación:
En este graffiti se puede confirmar todas las características de representación atribuidas al caso del primer estilo analizado, como; forma orgánica de diseño, pintado, deformación, conceptualizacion e interacción de los planos. La salvedad es que ahora están aplicadas a las letras G, O, E y R y el trabajo de interacción de los módulos genera un volumen que está formado por distintos elementos que, a pesar de asemejarse, no se relacionan en una unidad.

Significado
Nuevamente se pueden atribuir a este graffiti las mismas cualidades de significado del primer estilo analizado, como; cambio de las constantes de color de la ciudad, subordinación artística, dialogo y discurso semiotico (alternativo), transgresión y alteración. Sin embargo, este graffiti aporta una nueva cualidad de significado, ya que para el espectador es una composición que no posee un orden determinado de lectura (no es de izquierda a derecha), ni de diseño, lo que significa para el espectador una construcción caótica y anárquica.

La función:
Además de las funciones ya mencionados (reconocimiento de una identidad y expresión social propia, practica marginal y militante, promoción y entrega de valores estéticos alternativos) en el análisis del primer graffiti, se puede decir que una nueva función de este graffiti es mostrar un volumen disgregado y desvinculado formalmente y estéticamente en el espacio urbano, totalmente incomprensible para un espectador ajeno a la movida Hip–Hop.

Análisis de 3-D

2008-12-20T15:56:00.001-08:00

Análisis de percecpión Visual

Manejo del campo visual y su exploración

2008-12-20T15:51:00.000-08:00

Este graffiti está ubicado en la calle Prat, entre carrera y Heras, y es solo una sección de un muro que comparte diversas obras en su mayoría del Crew AHS, el muro se encuentra ubicado paralelamente a la calle Prat y conforma una vereda; además impide la relación entre el terreno baldío existente y el espacio público. La pieza tiene alrededor de 12mt de largo por 1,9 mt de alto.La mayoría de los transeúntes no circula por la vereda que está en directa relación con el muro, si no más bien, circula por la vereda de al frente; por lo que la pieza cuenta con la observación de espectadores que se ubican por lo menos a unos 15mt, es decir, a cuatro pistas vehiculares incluyendo un bandejón central; la única dificultad visual del espectador es el frecuente paso vehicular al que se encuentra sometido la calle Prat por ser una arteria principal de nuestra ciudad. El campo de visión de cualquiera de estos espectadores alcanza a cubrir por completa esta pieza o sección del gran bombardeo de Prat, claro que no sucede lo mismo con el cono de visión ( la parte nítida de nuestra visión) , por lo que el espectadora no podrá con una sola mirada entender la composición si no que deberá recorrerla. Este aspecto pareciera haber sido considerado de ante mano por el artista, ya que la forma en que manejo el diseño concibió distintas perspectivas, puesto que los puntos de fuga están sutilmente separados; lo que se puede resumir en lo que Porter y Goodman llamarían como “ Gráfico de visión múltiple” debido a que aquí se pretende mostrar de diversos ángulos un elemento permitiendo al espectador a través de un recorrido exploratorio lograr concebir la idea de 3-D.
Por otro lado, existe el espectador que circula en los vehículos. En este caso los automovilistas no se detienen, a excepción de un par de líneas de bus que poseen su paradero justo enfrente, los cuales se someten al mismo manejo de campo visual que los espectadores peatonales; sin embargo, para el espectador móvil el gráfico de visón simultanea es una opción para el descanso de la vista, la que está en constante movimiento; ya que la visión se detiene en un foco, y es sobre esa visión que el cerebro construye la imagen. Los puntos de descanso del ojo coinciden con los tres puntos de fuga que se señalan en el graffiti.

Manejo psicológico del receptor

2008-12-20T15:48:00.001-08:00

La obra, como ya mencionamos, muestra tres puntos de vista distintos; sobre un mismo tema, es decir, la idea o concepto general de la pieza es entendida en su total y a la vez en cada punto de vista por si sola. Cada punto de vista es, figurativamente, un espacio; puesto que se maneja de manera implícita la perspectiva. El manejo de perspectiva, ya señalado, tiene por fin el jugar con el espacio virtual del espectador, lo cual se aprecia en el primer punto de vista; en donde el dibujo intenta salir de la muralla o introducir al espectador en el muro. En una segunda instancia el dibujo ilusoriamente introduce al espectador mostrando una galería a la cual se le invita, en la cual se exhiben cuadros. Básicamente la idea de conjunto es un recorrido que sugiere el siguiente esquema: De esto podemos señalar que las tres secciones trabajan la idea tridimensional, aunque solamente la primera implica un trabajo cien porciento de estética hip-hop, y las otras dos comprenden más bien un trabajo clásico de pintura y comparable a las formas tradicionales de arte; aunque existe una leve distorsión de la perspectiva normal. La primera sección consta de dos focos de atención, esto focos son las figuras protagonistas del Getsalt, que en este caso es una pared o un marco que contiene un espacio y de este espacio sale o entra un gran volumen. La intención psicológica que existe con el espectador es mucho más sencilla, ya que se trata de una imagen perspectivada a la cual el ojo está acostumbrado. Debido a que se usa la perspectiva, la relación entre las formas se da por si sola, no se requiere de una mayor búsqueda de información (es evidente), cada forma indica la idea de proyección creando una impresión virtual en el observador, como si los volúmenes se salieran de la muralla, por lo que podemos mencionar la intención de invasión del mensaje al espacio del espectador .

Manejo de los elementos de diseño

2008-12-20T15:47:00.000-08:00

Elementos visuales

2008-12-20T15:37:00.000-08:00

1) Forma:

1.1) Como punto:

No existe la presencia manifiesta de un punto , sin embargo se puede señalar su percepción conceptual a través del uso de la perspectiva, que crea en el observador la tensión de la mirada en un punto fijo.

1.2)Como línea:

En este graffiti no existen, propiamente tal las líneas, sin embargo mostraremos las líneas que el cerebro recrea para conformar la volumetría que el artista propone. 1.3)Como plano:

En la figura d el izquierda perteneciente al primer foco, los planos no están visto en forma frontal, si no que responden a la dirección y a la modulación que posee cada volumen.
Se recurrimos a la figura del Getsalt, en este primer foco, podremos ver la existencia de dos planos principales en los cuales se ubican los planos que toman mayor protagonismo en la composición, son precisamente esos dos planos virtuales los que ordenan a la ubicación de los planos secundarios que pueden ser paralelos o perpendiculares a ellos.

En el segundo foco podremos observar la presencia, en primera instancia y más cerca del espectador un plano casi frontal que simula un marco de una muralla, este plano es completamente neutro y por ende no posee un rol primordial, y en segunda instancia planos puros, que al igual que en el primer foco no están puestos en forma frontal; si no que obedecen a una posición espacial diferente, es decir, a la perspectiva. Por lo que genera una sensación espacial, a pesar de que no conforma volúmenes. Cada plano posee dimensiones distintas y están todos ubicados de la misma forma en el espacio. 1.4)Como volumen:

En el caso de la primera figura, los principales elementos son volúmenes, estos volúmenes tiene su origen en las letras del abecedario “D”, “R” y “E”, y son como ya hemos mencionado antes “módulos de trabajo” , estos módulos han sido tratados con pequeñas deformaciones de proyección y con un quiebre particular de la “R” y la “E”.

Existen además en la R y en la E una deformación tal que generan la atención necesaria para entender la dirección de la figura, en ambos casos se proyectan exageradamente los extremos inferiores de los módulos y además se tiende a unificarlos, aparentando un gran bloque que simula una función similar a los que haría un subrayado en un trabajo gramatical.

2)Medida:

Indudablemente los módulos de trabajo del primer foco van a minorando sus dimensiones a medida que penetran en el espacio del segundo foco, esto debido al uso de la perspectiva. En general todas las formas y volúmenes tienden a disminuir su tamaño hacia el punto de fuga, es decir, la medida de las formas se encuentra al servicio de la idea 3-D .

3)Color:

En general, podemos hablar de una conjunción de colores cálidos y colores fríos. En la primera figura el volumen principal está pintado con colores fríos y los planos principales son plasmados con color celeste y los secundarios con color azul oscuro, y a pesar de la evidente cromatización del azul podríamos señalar una dualidad en su aplicación; ya que los planos más cercanos a la segunda figura son los que posee mayor claridad, y los que más se alejan de la segunda figura, es decir; los que están más cerca del espectador, son los más oscuros. Los colores cálidos están aplicados en la primera figura en partes o secciones de los volúmenes y no poseen una forma definida. Este color rojo o anaranjado contrasta con el pacífico cielo o fondo azul del segundo foco.

En la segunda figura los planos ya contiene mayor claridad en su color marcando una diferencia con lo que está fuera del muro pintado ( mucho más oscuro). El contraste lo marca el muro, ya que es completamente blanco. El color negro, en la composición, está aplicado tanto en el primer como el segundo foco y en ambos casos su función es resaltar las principales ideas de cada uno, en uno la volumetría y en el otro el punto de fuga.

4) Textura:

El trabajo de esta textura en este cuadro no pasa a ser un detalle menor para entender la pieza. Si analizamos por forma o figura podremos ver que existe en el primer foco un contraste de textura, debido a que, los planos principales son parejos y cromatisados en la aplicación del color azul infiriendo una textura brillante, reflectante y lisa, como un metal que refleja el cielo, algo helado, metálico y duro; muy distinto a lo que podemos captar al observar el color rojo que por su forma difusa y por estar ubicado en los bordes del volumen dan la sensación de fuego.
En el segundo foco podemos ver planos como la misma textura helada y dura de la primera figura y planos con rojos de fuego, todo ello se encuentran en un fondo azul que simula una atmósfera, un cielo, que posee diversas presiones que dan la sensación de estar dentro de un huracán o dentro de un remolino. Tenido presente estas características podemos señalar que el trabajo iconico de la textura resulta obvio al compara con las naves espaciales y sus grandes propulsores en llamas, entrando a una atmósfera, a un es espacio cargado de energía, en el que todo gira.

Elementos de relación

2008-12-20T15:20:00.000-08:00

1) La dirección

1.1) En la forma
En el punto y la línea:
Ambos casos no existen propiamente tal en la pieza de graffiti, sino mas bien son elementos conceptuales de diseño que están aplicados como herramientas de trabajo, por cuanto se ha hecho utilización de la perspectiva, es decir, se cuenta, con puntos y líneas imaginarias que el espectador recrea, en el caso del punto podemos señalar que son tres los puntos que sostienen la gran mayoría de las tensiones. Por otro lado si recurrimos a las proyecciones de las líneas que definen los volúmenes hacia estos puntos, encontraremos la dirección de las líneas que definen los volúmenes, lo que ocurre de igual forma para la primera y segunda figura. En los planos:
Aquí se puede apreciar la exaltación de las mismas direcciones mencionadas anteriormente y que son resultados de los tres puntos de fuga existentes, sin embargo existe una jerarquía de dirección que esta sujeta ala mayor y menor presencia de los planos, por esto es posible afirmar que los planos principales de la composición hace fijar la tensión del observador en el punto de fuga ubicado en el fondo del segundo foco. En el volumen:
La dirección esta dada por la figura volumétrica sintetizada en gestalt, ya que esta posee un extremo ancho y amplio y otro totalmente opuesto, es decir, pequeño y estilizado, por tanto la dirección en la tensión resulta obvia y por lo demás acusa el punto de fuga del segundo foco. Otro aspecto digno de mencionar es la dirección que toma la curvatura con que se trabaja el volumen del primer foco, entregando dinamismo y velocidad a la lectura de la tensión principal
1.2) En la medida:

La dirección de tensión esta de manifiesto cuando se aprecia la diferencia de división existente entre los módulos; D, R y E teniendo en cuenta que en condiciones normales las tres serian escritas o dibujadas de dimensiones similares. El artista rompe la homogeneidad de dibujo y pinta la D mucho mas grande que la E, dando la sensación de perspectiva y resaltando la dirección de tensión hacia el punto de fugad el segundo foco.

1.3) En el color:

Al menos en la primera figura la utilización del color en forma cromática en lo planos principales crea una tensión en la misma dirección en que se degrada el color.

1.4) En la textura:

La textura helada y dura del volumen principal y la difusa y ardiente textura roja crea una sensación similar a la penetración de un cuchillo o la vez a una llaga de hielo que velozmente quema lo que toca, es decir, de la forma que sea la textura indica una penetración, un atravesar veloz y que es en direccional punto de fuga.

2) La posición:

En este caso los centros de los módulos están ubicados en un alinea semi curva y el centro de equilibrio del primer foco esta mas o menos en el mismo novel que el punto de equilibrio de la segunda figura, que coincide con el punto de fuga mas importante, por lo que se puede señalar que existe un equilibrio de centros de posición, sin embargo el contrapeso volumétrico lo descompensa.

3) El espacio

La idea o la concepción del espacio en este caso esta dada por el trabajo de la perspectiva. Por esto es que pasa a un segundo plano la interacción de los módulos que en trabajos de planos si cumplen un rol principal a la hora de comprender la espacialidad. Aquí la espacialidad depende de los tres puntos de fuga existentes. Esta pieza de graffiti muestra 2 espacios virtuales como ya se ha dicho; uno dentro de la muralla y otro fuera. El puente entre estos dos espacios, es decir, la conexión la dan los módulos D, R y E, estos modelos han sido trabajados en secciones aisladas y a la vez en otras partes han sido unidas.

4)La gravedad

El contrapeso volumétrico existente entre el foco de la izquierda (mas pesado) y el de la derecha, crea una sensación de desequilibrio en la composición , esto sorprende al ojo a lo que se suma la sorpresa producto de la ingravidez a la que están sometidos los volúmenes. Como si el espacio interior del segundo foco, en que los planos flotan, se diera también en su exterior, es decir, en el espacio virtual del espectador.

5)La ilusión óptica:

El trabajo ilusorio esta dado en el primer foco por la forma de interactuar de los planos, este trabajo pareciera tener por objetivo el distorsionar, la lectura implícita de los módulos y a través de esta confusión resaltar el total como lo intrínsicamente verdadero e importante para el espectador. En el segundo foco el trabajo ilusorio es entendido al igual que en la primera figura en una lectura mas atentan en la que podemos ver como se confunden los planos ingrávidos con el fondo azul y como este fondo se convierte también en plano.

Elementos prácticos de diseño

2008-12-20T15:13:00.000-08:00

En esta obra los elementos prácticos de diseño poseen gran similitud con los dos ejemplos anteriormente analizados por lo que en cada elemento practico de diseño se hará una breve mención a las cualidades ya constatadas para en un segundo apartado mencionar las cualidades exclusivas del graffiti.

Representación:

Cualidades constatadas en la representación del Obly y el Wildstyle:
1. Representación de una expresión grafica de un individuo que se considera, es marginado de la sociedad y es quiéralo o no parte de la cultura Hip-Hop.
2. Representa una parte del total de graffiti de la ciudad de Concepción y a un porcentaje del total de las obras de su autor.
3. Representa una forma orgánica de diseño.
4. Representa el pintado, la deformación, la conceptualización, y la interacción de planos provenientes de las letras del abecedario.

Salvedad en la representación:
1. Los planos representados son las letras D, R y E.
2. Se representa visualmente y explícitamente un muro con un orificio, que divide el graffiti en dos situaciones: A) Un primer foco que posee un doble trabajo de textura en donde predomina la imagen brillante y dura, sobre la textura cálida y gaseosa, y B) Un segundo foco en que el trabajo de la perspectiva representa o recrea un espacio que posee características ingrávidas y de amplitud.

Significado:

Cualidades constatadas en la significación del Obly y el Wildstyle:
1. Significa un cambio cromático en las constantes de color de la ciudad de Concepción.
2. Significa una subordinación artística.
3. Significa un dialogo y discurso semiótico(alternativo).
4. Significa una transgresión de conceptos y una alteración a la espacialidad.

Salvedad en la significación:
1. Significa la división existente entre dos espacios; uno interno con condiciones irreales y otro externo que posee cualidades reales que asemejan a nuestro orden . Entre estos dos espacios el nexo es el volumen principal, este nexo o puente se interpreta gracias a las características de diseño anteriormente analizadas, en forma veloz, tan veloz que el volumen empieza a perder solidez en sus bordes, como si en el umbral entre un espacio y otro existiera un cambio de presión o de atmósfera que en conjunto con la velocidad generaran perdidas de materia.

Función:

Cualidades constatadas en la funcionalidad del Obly y el Wildstyle:
1. Reconocimiento de una identidad y una expresión social propia.
2. La Practica habitual o militante de un artista que actúa en forma marginal dentro de la sociedad de Concepción.
3. La búsqueda de la primacía icónica en el espacio publico y su promoción.
4. La entrega de valores estéticos propios y alternativos.

Salvedad en la funcionalidad:
1. Hacer comprender al espectador la existencia de todo un mundo interior dentro de los rayados y a la vez invitar a los espectadores a introducirse en estas obras de arte. Lo que se manifiesta evidentemente a través de la invasión del espacio virtual de los espectadores y el uso de la perspectiva.

Análisis de Otros Estilos

2008-12-20T15:09:00.000-08:00

Manejo del campo visual y su exploración

2008-12-20T15:04:00.001-08:00

Esta pieza está ubicada en la calle Lautaro al llegar a Carrera y mide uno por cuatro metros, aproximadamente. Su soporte corresponde a una casona vieja. Además, para caracterizar su ubicación, es valido señalar que es una muralla la cual no cuenta con gran capacidad de observación, puesto que la vía adyacente se utiliza para estacionar vehículos y, además, es una calle de poco tránsito. Por otro lado la disposición paralela del muro respecto de la calle y el tamaño de la obra misma tampoco favorecen una lectura adecuada desde la vereda inmediata. Por lo que podríamos decir que la mejor observación está dada para los transeúntes que caminan por la vereda de enfrente y por un publico esporádico de que viaja en sus vehículos.
Frente a este marco podemos decir que el espectador lejano, es decir, él de la vereda de enfrente tiene la posibilidad de abarcar en su cono de visión, con una sola mirada, la obra. Pero a pesar de esto el espectador lejano debe realizar un recorrido de la imagen que no es en forma instantánea sino mas bien exploratorio. Esto último porque la composición conforma lo que Goodman y Porter llamarían como “gráfico de visión con focos dispersos”, después veremos como la composición consta de dos focos. Sin embargo por la distancia y la mayor cantidad de tiempo que este observador posee podemos deducir que esta obra requiere un grado de compromiso mayor con el observador en comparación al estilo burbuja, puesto que la complejidad del diseño así lo amerita.
El espectador cercano como ya mencionamos no puede cubrir con una sola mirada el total de la obra, es decir, su cono de visión solo abarca una parcialidad, sin embargo podemos señalar que el mismo gráfico de visión con focos dispersos que descubre el espectador lejano, este espectador cercano lo descubre en la sección gracias a la heterogeneidad de los colores y sus diversas ubicaciones.

Manejo psicológico del receptor

2008-12-20T14:47:00.000-08:00

Aun si se observa los dos grandes focos de la obra por separado no se encontara ninguna imagen que nos permita unificarlas. Nuevamente el concepto de Gestalt tenderá a que sus espectadores, lo unifiquen según el gesto que desarrolla la composición. En este caso, al considerar que el primer foco de atención está compuesto por letras, la dirección de lectura está implícita y en ella encontramos (en primera instancia) un esfuerzo del ojo por configurar un círculo y que, en segunda instancia, es acompañado por líneas que parecen brotar de él. Estas líneas o tensiones establecen una relación con el segundo foco que posee formas distintas al del primero pero, ostentan la misma tensión circular. La exploración de la figura en este sentido horizontal crea, sin duda, la abstracción de las formas en una imagen de figuras similares o semejantes.

Nuevamente se repite en este caso el hecho que, una vez que esta figura es comprendida, nuestro cerebro integra las figuras menores obteniendo una imagen que nos da innegablemente características de dirección y velocidad. Por último podemos señalar la presencia de un elemento que desconcierta: la estrella ubicada en el extremo derecho del graffiti. Esta figura, si bien está fuera de la imagen del Gestalt, posee una carga semántica que hace relacionar y recalcar la idea práctica de velocidad y dirección.

Manejo de los elemntos de diseño

2008-12-20T14:43:00.001-08:00

Elementos Visuales

2008-12-20T14:36:00.000-08:00

1)Forma:

2006-12-08T18:46:00.000-08:00

1.1)Como Punto:

Existe solamente un punto pese a que, concretamente es un plano, por su posición no posee mucha trascendencia ya que pasa a ser parte de la figura del primer foco.

1.2)Como línea:

En la obra predominan las formas curvas de trabajar la línea por lo que podríamos hablar de un trabajo orgánico, aunque existen cinco pequeñas líneas que tienden a ser rectas y están ubicadas en los remates de los planos principales. Si el observador se guía por el color negro de las líneas podra ver como el cuerpo de estas líneas se ensancha en la parte inferior de las formas que encierra. Si el observador se guía por el color negro de las líneas podra ver como el cuerpo de estas líneas se ensancha en la parte inferior de las formas que encierra.
Esta confusión entre línea y mancha de color es una opción recurrente en el primer foco de la pieza del graffiti. En el segundo foco el cuerpo de las líneas es constante. También se puede apreciar en el segundo foco un grupo de líneas blancas que son paralelas a algunas de las líneas negras que contienen los planos principales. En general, los extremos de las líneas no están ratadas de una forma especial, a excepción de unos cuatro casos con cabeza de punta.

1.3)Como plano: En este trabajo fluido y curvilíneo, típico de las formas orgánicas, es apreciable la tensión de los planos que permiten la lectura del Gestalt con la idea pictórica de velocidad y dirección. Lo anterior porque todas las formas del primer foco tienden a alargarse hacia la derecha, a excepción de una parte del módulo de más a la izquierda en el primer foco. No está demás recordar que los planos del primer foco son módulos de trabajo que provienen de la transformación de las letras J, A, D y E de líneas a planos.

En el segundo foco los planos adquieren proporciones que tiende a exagerar sus partes sin necesariamente marcar una tensión como en el caso del primer foco. En este segundo foco los módulos de trabajo corresponden a las letras E, L y S.

1.4)Como volumen:
El volumen en este caso está dado por el recorrido de los planos que para la figura del primer foco es ascendente; para el segundo foco la dirección de movimiento de los planos es ascendente y a la vez hacia la izquierda. Además de la diferencia en direcciones para los volúmenes, se puede mencionar que el volumen del primer foco está trabajado en forma constante no así el volumen del segundo foco, en el que se ven partes mas sobresalientes que otras.

2)El color:

2006-12-08T18:41:00.000-08:00

El color en este graffiti juega un rol fundamental al relacionar las dos formas unificando la obra.
En los planos principales podemos ver diversos tratamientos de aplicación del color; en forma lisa, en forma cromática y mezclas dadas por la aplicación mas cercana o mas lejana de la boquilla del spray. Cabe hacer notar que el color naranja funciona como base en la primera figura, sobre ese tono podemos apreciar líneas o manchas blancas y celestes en diversas formas. Estos últimos colores actúan como reflejos otorgando el necesario brillo o sensación de reflejo. La diversidad de colores hace perder importancia a los distintos módulos, mas aun los tiende a unificar en una sola gran figura; en esta figura el movimientos de planos se hace a través de la utilización del color negro, a diferencia de la segunda figura en la que se utiliza el color verde para igual objetivo. En la segunda figura aparece además del verde, el naranja y el blanco, el rosado y el rojo. En esta figura es sumamente importante destacar que el rojo y el naranja por ser ambos colores cálidos generan la sensación de estar en un mismo plano o nivel en el espacio, dejando al verde en otra ubicación espacial; se produce así el efecto de profundidad. También podemos mencionar la diferencia de aplicación del color para la figura que corresponde a la estrella, en ella las líneas blancas son utilizadas para delimitar; en cambio el movimiento de planos se representa a través de un azul que no está presente en ninguna otra parte de la figura. Por último podemos destacar el color blanco de fondo que refuerza la lectura
en el sentido horizontal y refuerza la lectura unitaria de las dos figuras.

3)La medida:

2006-12-08T18:38:00.001-08:00

Si recurrimos a las formas atribuidas a la pieza bajo el concepto de Gestalt, podemos ver un trabajo del tamaño, entre los puntos de atencion del primer foco y del segundo foco.

4)En la textura:

2006-12-08T18:38:00.000-08:00

En la primera figura la percepción visual genera una textura similar a un reflejo o un brillo de algo en movimiento.En la segunda figura la textura es de algo suave, una especie de roza, o una nube de color. Entonces podemos concluir que la idea del artista es de mostrar dos diferenta y marcadas texturas, a través de la utilización de colores y el trabajo de las formas.

Elementos de relación

2006-12-08T18:32:00.000-08:00

1) La dirección:

1.1)En la forma:

2006-12-08T18:25:00.000-08:00

La línea:
En la primera figura se puede constatar que las líneas acaban en un punto, pero sus tensiones coinciden con otras que siguen en otro punto, creando en el espectador el efecto ilusorio de continuidad y de dirección. Utilizando esta lógica de unión de líneas el ojo tiende a descubrir tensiones principales, estas tensiones o direcciones son aquellas que mencionamos y que forman la imagen del Gestalt.

De la misma forma también podemos ver que existen dos líneas que tienden a converger
en si mismas dando la idea de circulo. En la segunda figura la mayoría de las líneas tienden a salir desde un punto, que es el mismo punto de superposición de los planos de esta figura con los planos de la primera figura, de este punto las líneas salen y se proyectan hacia la derecha y fluidamente van bajando hasta rematar en otra. La unión de tensiones en la figura hacen que el ojo configure una especie de circulo.

Esta mezcla de tensiones genera la proyección del circulo de la izquierda a la segunda figura, es decir, hacia la derecha como se señala en la imagen completa del Gestalt.

1.1)En la forma:

2006-12-08T18:23:00.000-08:00

Los planos:
Aquí podemos apreciarlas mismas tensiones de las que hablábamos en la dirección
de las líneas y como los planos refuerzan la lectura del Gestalt y su idea de dirección
en sentido horizontal hacia la derecha y su final convergencia.

1.1)En la forma:

2006-12-08T18:06:00.000-08:00

El volumen:
La dirección de los volúmenes esta dada por la dirección que toman los planos en su recorrido y como ya lo mencionamos, este es diferente apara una figura y para la otra.

1.2)En la medida:

2006-12-08T18:04:00.000-08:00

En la primera figura es indudable que los módulos van aumentando su dimensión
hacia la derecha y en la segunda figura los planos también van encontrando sus máximas
proporciones hacia la derecha.

1.3)En el color:

2006-12-08T17:58:00.000-08:00

No existen direcciones jerárquicas en la utilización del color en la primera figura aunque s se repiten sutilmente tensiones hacia la derecha.Lo mismo sucede en la segunda figura en la que contrariamente a la otra los colores están colocados en forma mas lisa y constante.Por ultimo en la figura de la estrella se aplica una franja blanca que marca una dirección muy fuerte de destello y que a la vez indica remate de aplicación del total de colores ya que confunde la figura con el fondo como si desapareciera.

1.4)En la textura:

2006-12-08T17:55:00.000-08:00

Existen dos texturas, una brillante y reflectante (a la derecha) y otra suave y brumosas (a la izquierda), esta diferencia de textura entre las dos figuras principales aparentemente no genera la idea una idea de unidad del graffiti, sin embargo, para un espectador con tiempo y sensibilidad la idea de reflejo solo es concebida por un movimiento y la bruma es concebida únicamente como un contraste de cualquier movimiento por su implícita quietud. Si traspapelamos este contraste podemos ver que la misma idea se aplica en el comic, en el típico dibujo animado y en algunas otras formas de expresión grafica del mas media cuando por ejemplo se representan motos
que al partir dejan una nube de humo, personas que al correr levantan polvo, etc...
Esta misma intención es concebible y aplicable a las texturas de esta pieza de graffiti como un intento de mostrar iconicamente la velocidad de la primera figura y la conmoción que genera con una nube suave que se levanta a la derecha, esto producto de una dirección de desplazamiento hacia la izquierda por parte de la primera figura.

2)Posición:

2006-12-08T17:51:00.000-08:00

Cada modulo en este caso tiene su centro contiguo al centro del otro modulo y a la vez estos centros van bajando sutilmente hacia la derecha, por otro lado los ejes verticales de los distintos módulos tienden a inclinarse hacia el centro de la figura.
En la segunda figura se da un trabajo mas libre y no en base a módulos, sin embargo se puede mencionar que el centro de cada una de las formas esta sujeto a un eje curvo que indica un giro que sorprendentemente es contrario a la dirección de posición de la primera figura. Por esto podemos concluir que el esquema de posición de centros se trabaja como una contra curva dinámica.

3)Espacio:

2006-12-08T17:46:00.000-08:00

La posición de los centros de los módulos en la primera figura y la segunda figura implican una interacción de las formas, que en el caso de la primera figura es a través de superposición (S) y unión (U) de formas. Y en el caso e la segunda figura la idea del espacio es comprendida por una interacción de toque entre las formas. (T)
Si obviamos la dirección de movimiento de los planos dado por el color negro en la primera figura y por le color verde en la segunda, podremos ver que los colores por si solos también ayudan a comprender mejor la idea de espacio, debido a que el contraste de color hace entender diversas capas. Además influye en la comprensión espacial el efecto ya mencionado de la textura.

4)Gravedad

2006-12-08T17:44:00.000-08:00

La contracurva mencionada en el esquema de posición genera una sensación psicológica de liviandad y de movimiento, lo que aumenta aun mas con el trabajo de las texturas y lo que significan.

5)La anomalía

2006-12-08T17:42:00.000-08:00

Nuevamente la anomalía es un elemento presente dentro de la composición, esto por la presencia de la estrella en el extremo derecho de la composición, esto ya que no posee una relación formal, armónica ya sea con la primera y la segunda figura. Esta anomalía es acusada por el diseñador al momento de dar un tratamiento diferente en el color, en la dirección de movimiento de los planos y de la línea que conforma el plano. Sin embargo esta anomalía es de vital importancia a la hora de entregar los atributos prácticos del diseño, ya que infiere a la pieza lo ideal, una especie de estado superior o de ser intocable (los poderes mágicos del jade), de éxtasis, o tal ves en alusión a alguna droga química. Esta idea es completamente armónica con la idea de velocidad y el reflejo de la primera figura y lo liviano y suave de la segunda figura. No es anómalo pero viene al caso, mostrar o dejar relucir la pequeña línea rozada ubicada bajo la estrella que reafirma la idea semántica de la estrella. Otro elemento anómalo en la composición es la especie de chorreo de color rojo que se dio al ultimo modulo de la primera figura.

7)La concentración

2006-12-08T17:40:00.001-08:00

No deja de estar de lado, y es algo que seda tanto para generan la idea de espacio como para diferenciar las dos ideas principales, dejado más clara la carga semántica; esta concentración es producto de la estructura de diseño y de la ubicación de los centros de posición.

6)El contraste

2006-12-08T17:40:00.000-08:00

El contaste es un elemento que se presenta inmediatamente al analizar los dos distintos tipos de texturas representadas.

Elementos prácticos de diseño

2006-12-08T17:27:00.000-08:00

Representación:

Se reconocen las cualidades de representación comunes a los ejemplos anteriores

La salvedad en la representación de este ejemplo es:
1. Los planos representados son las letras J,A,D,E y E, L, S.
2. Las letras JADE se representan con cualidades de dinamismo y texturas similares a un destello o movimiento reflectante, distinta a la representación de las letras ELS con cualidades de quietud y suavidad brumoa.
3. Existe una tercera figura que representa a una estrella en forma inocente y lúdica.

Significado

Se reconocen las cualidades de significación comunes a los ejemplos anteriores.

La salvedad en la significación de este ejemplo es:
El resultado de la lectura icónica que puede darse a los elementos representados (anteriormente señalados). El primer elemento significa las iniciales con que el grupo se representa y las cualidades que se infiere de rapidez y brillo al contraponerse con las cualidades de quietud y bruma de la segunda figura, generando una lectura similar a la que todos hacemos cuando vemos en las formas de expresión del mass media ( comics, dibujos animados, etc...) personas corriendo que levantan polvo al partir, es decir, que en este caso se representa un movimiento rápido, veloz y que produce o levanta una nube, en esta conjunción de iconos con doble lectura cada escritor juega un rol y si mas aun a esta lectura de significado agregamos la carga semántica de la estrella que se encuentra en el extremo izquierdo, obtendremos un mensaje de fantasía, de invulnerabilidad, de intocabilidad o tal vez de éxtasis y que aun mas se acompaña de dos líneas paralelas que señalan explícitamente el movimiento.

La función:

Se reconocen las cualidades de funcionalidad comunes a los ejemplos anteriores.

La salvedad en la funcionalidad de este ejemplo es:
Poder mostrase como actores rápidos e intocables de el espacio urbano de concepción.

Tercera parte

2006-12-08T17:04:00.000-08:00

Relación de resultados

En esta última sección se hará mención a tres grupos de relaciones en que la orgánica de su exposición esta acorde a su desencadenamiento, es decir, de un grupo de relaciones deriva el siguiente.

Primer grupo de relaciones

2006-12-08T17:00:00.001-08:00

Este primer grupo de relaciones esta referido al descubrimiento de las constantes de diseño Hip-Hop a partir del trabajo de análisis realizado en los cuatro diferentes estilos de diseño Hip-Hop. Aquí se concluye a través de un ejercicio comparativo, las constantes teóricas y formales entre los distintos estilos del graffiti Hip–Hop.

Constantes de diseño teóricas

Es una forma de resistencia a la autoridad o a los poderes dominantes tanto políticos como económicos, es alternativo y subordinado.
Es ilegal.
Está en contra las constantes estéticas y funcionales de la sociedad, es decir, está en contra de la cultura de masas que esta produce.
Es la expresión grafica de un grupo social que se considera marginado y parte de la cultura Hip-Hop.
Es auto representativo y propio de los individuos que lo generan y por ende es un reflejo de su contexto social.
Es efímero, es una etapa.
Establece un doble proceso comunicativo. Uno promocional del grupo social que los genera, es decir, una puesta en escena para el espectador ajeno y un segundo proceso de solidaridad y de diálogo interno a la movida Hip–Hop.
Maneja un doble diálogo de intercambio semiótico, dependiendo del grado de compromiso del espectador, es decir, la idea pictórica se entiende igualmente con una mirada rápida que con una observación reflexiva, pero de forma diferente. En términos psicológicos la sensación y la elaboración psicológica es la misma aunque la asociación es diferente.
Es la proyección de la actuación militante de un individuo marginal en el espacio publico.
Es el cambio semántico de los signos que todo el mundo usa, transformándolos y reasimilándolos, creando un lenguaje propio, que se actualiza y renueva continuamente.
El graffiti maneja un patrimonio icónico que, paradojalmente, tiene su origen en los medios y las prácticas de la cultura de masas.
Se busca la primacía icónica, alterando la espacialidad circundante con valores estéticos y semánticos propios, apropiándose simbólicamente del espacio.

Constantes de diseño formales

Todos los diseños poseen una imagen que unifica el conjunto la cual permite que podamos entender las partes constituyentes, es decir, se apela a una lectura subconsciente, propia del concepto de gestalt.
Los graffiti complejos van acompañados de mensajes.
El graffiti acusa en su diseño la menor o mayor prisa de su confección.
Siempre está presente el factor cinético al momento de diseñar, ya sea el movimiento del espectador o del soporte.
La yuxtaposición y la conjunción de los íconos y su lectura, es una constante en el diseño del graffiti.
La elección del lugar y el estilo están en función del grado de compromiso que se desea tener con el espectador.
En general, la forma de utilizar el punto, la línea, el plano y el volumen es completamente curva y, de no ser así, los elementos acusan en su mayoría una tendencia a la curva.
Las líneas tienden a ensancharse en las partes de mayor dimensión del plano que conforman.
Las extremidades de las líneas acusan la tensión o la sinuosidad de las formas.
Las líneas, planos y volúmenes principales de la composición deben su forma a una conceptualización e interiorización de las letras del abecedario que tienen un significado representativo para el creador.
La estructura de estas letras y el proceso de deformación son un elemento de trabajo, una herramienta para crear y determinar las formas principales, Son una excusa representativa y a la vez son módulos de trabajo.
La utilización de las letras en forma auto representativas y como módulos de trabajo para un pintado y no para su anterior función de escritura, significa una descontextualización y recontextualizacion de un elemento semiótico con una determinada función.
Los módulos en la composición tienden a la similitud formal entre sí, lo que facilita y generaliza el proceso de asociación para los distintos espectadores.
La conjunción de los módulos es un icono, que es parte representativa de un autor o mas y que repetido incansablemente y de distintas formas adquieren un carácter emblemático.
La espacialidad es una constante que se distingue en los casos de graffiti que no son 3-D (que no usan los puntos de fuga), a través del recorrido de los planos.
El contraste de color es una constante que se utiliza para destacar la figura principal en su tensión e intención, por lo general el contraste es entre los primeros planos y las capas de fondo.
La textura siempre está en directa relación con la impresión psicológica que se quiere entregar.
La posición de la figura en el espacio depende de la ubicación de los centros de cada modulo.
La anomalía es una constante de diseño que siempre esta presente.
La concentración es otra constante de diseño que por lo general es apreciable por la deducción de las estructura de posición de los módulos.

Segundo grupo de relaciones

2006-12-08T17:00:00.000-08:00

Este segundo grupo está referido a la conceptualización y a la síntesis del grupo de constantes de diseño mencionadas en el primer grupo, de manera de perfilar y exponer de forma general el concepto de diseño Hip–Hop.

Concepto de diseño Hip–Hop aplicado a la arquitectura

2006-12-08T16:58:00.000-08:00

Concepto de diseño Hip-Hop

“Es el desarrollo de un diseño que con elementos estéticos y semánticos propios y auto representativos de un grupo social que se reconoce como cultura Hip-Hop, busca la primacía icónica en el espacio publico; como una forma de apoyo a la realidad y los anhelos de sus autores y como una forma de subordinación, autoorganizada contra las constantes funcionales y estéticas de los órganos de poder que los oprime.”

En 3 palabras: “Dejarse ver subordinadamente”

Tercer grupo de relaciones

2006-12-08T16:53:00.000-08:00

Este último grupo de relaciones es el resultado de la aplicación del concepto de diseño Hip–Hop a la arquitectura, y en él se plantea, de forma objetiva y abstracta, las directrices básicas para realizar un proyecto de arquitectura Hip-Hop, integral en su función, espacio, geometría, contexto y limitante.
De manera que el estudiante pueda por cuenta propia aplicar el concepto de ordenamiento de T. White en pro de una arquitectura Hip-Hop

El proyecto arquitectónico

2006-12-08T16:50:00.000-08:00

Según Edward T. White en su trabajo “Introducción al proyecto arquitectónico”, el proyecto arquitectónico es un acto de síntesis, una unificación de partes debidamente ordenadas y relacionadas.
El arquitecto por tanto, al desarrollar un proyecto arquitectónico bajo un método de diseño arquitectónico “auto controlado” debe identificar sus distintas partes y así poder ordenarse. Las áreas de tradicional interés en el proyecto arquitectónico son: la función, el espacio, la geometría, el contexto y la limitante.
Todas estas constituyentes deben, según T. White, sistematizarse en un concepto de ordenamiento, concepto que por cada parte requiere identificar los mismos elementos fundamentales de orden: elementos, cualidades y criterios. Es decir, el proyectista debe determinar en cada sistema de ordenamiento (función – espacio – geometría – contexto - limitante) los elementos principales que se van a ordenar, las cualidades que servirán para ordenarlos y la forma o el criterio de hacerlo.

La función

2006-12-08T16:30:00.000-08:00

En un proyecto arquitectónico

Los elementos: corresponden a la actividad que el proyecto arquitectónico comprenderá tanto interna como externamente.

Las cualidades: estas dependerán del énfasis que se tengan y que se le quiera dar a cada actividad o elemento.

Los criterios: es la forma en que se agrupan las actividades con el fin de resaltar una función general, es decir, de cumplir un fin general que ordene a las demás funciones especificas.

En un proyecto arquitectónico Hip-Hop

Los elementos: deben ser actividades tales que sean una forma de resistencia a la autoridad política y económica que someta a este grupo socialmente marginado, que desea por un lado a través de actividades alternativas mostrar una puesta en escena y por otro lado con actividades comunes unificarse fortalecerse y aunar fuerzas en pro del desarrollo interno de un grupo que se considera representativo de la cultura Hip-Hop.

Las cualidades: estas actividades deben tener en común:

Darse en forma ilegal o de forma alternativa.
El ser efímeras por cuánto son solo una etapa de desarrollo de algo mas completo.
Ser auto representativas y propias de los individuos de la cultura Hip-Hop que los generan, es decir, tener un carácter promocional y cohesivo.
Ser la actuación constante de un grupo en el espacio publico.
Llevaran a cabo en forma sin importar que se den en forma precaria puesto que lo mas importante es poder realizar una actividad que de otra forma no podría llevarse a cabo.

Los criterios: La forma de ordenar el proyecto debe estar en función de proyectar la actuación militante de este grupo marginado, debe dejarse ver , mostrarse de manera que genere un impacto en la sociedad y de esta forma lograr un reconocimiento, y una respuesta para así intentar dejar la marginalidad.

El espacio

2006-12-08T16:28:00.000-08:00

En un proyecto arquitectónico

Los elementos: Se refieren al total de espacios que debe abarcar el proyecto. La cantidad de estos elementos depende del agrupamiento o la separación que se haya hecho de las funciones.

Las cualidades: Las cualidades de los espacios están ligadas, casi siempre, a las cualidades de las funciones; es decir, el volumen, el tamaño y la forma que estos requieren. Además pueden ser espacios, exteriores o interiores, dinámicos o estáticos, de escala humana o no, etc...

Los criterios: Se refiere al criterio de ordenamiento de los espacios, a su secuencia.

En un proyecto arquitectónico Hip-Hop

Los elementos: en este punto se puede señalar que no existe una variación de los elementos que todo proyecto arquitectónico puede poseer.

Las cualidades: Son espacios que no se encuentran en el contexto social del grupo de personas que las genera, ni son espacios que se les facilite por alguna entidad de poder, es decir, la cualidad principal de este espacio será en primer lugar su propia existencia, ya que es la soluciona actividades que no se podían desarrollar porque no existía un lugar para ellas.
Debe dar cabida a la existencia del grupo y su cultura.
Si comprendemos que en el dibujo del graffiti las formas son el resultado de la deformación de la estructura de las letras que tienen un significado representativo para el autor, en el campo espacial podemos señalar que las formas espaciales pueden ser el fruto de la deformación de la estructura espacial que es representativa del grupo que los genera. Inferiendole cualidades Hip-Hop de deformación en su; estructura, su connotación semántica, su tamaño, su volumen e inclusive su función obteniendo un lenguaje espacial propio y auto representativo..
Este lenguaje espacial por originarse en un patrimonio espacial que depende de un contexto determinado, puede ir variando, renovándose y actualizándose continuamente.

Los criterios: Los criterios de ordenamiento de la secuencia espacial deben ser aquellos que:

Permitan desenvolver las actividades que se lleven a cabo en su interior sin importar que estas de desenvuelvan de manera perfecta, puesto que tan solo se trata de una etapa en un desarrollo mas largo y complejo.
Siempre se debe tener en cuenta el dejarse ver o mostrarse de una manera que genere un mayor impacto.
Debe ser una espacialidad hermética e incomprensible para un espectador ajeno, por lo que el elemento espacial auto representativo debe ser conceptualizado como un módulo de trabajo propio y único de este grupo

La geometría

2006-12-08T16:25:00.000-08:00

En un proyecto arquitectónico

Los elementos: Son todos los elementos que forman parte de un edificio y tienen dimensión y tamaño: espacio, paredes, muebles, pavimentos, techos, ventanas, puertas, muebles, etc..

Las cualidades: Las cualidades de cada elemento son las propiedades físicas que estos requieren según sus funciones, por ejemplo, una determinada área de superficie para un espacio, una determinada sección para un pilar, una determinada altura para una puerta, etc....

Los criterios: La meta del orden geométrico consiste en lograr el mayor grado posible de relación geométrica entre los elementos del edificio. En términos generales los primeros elementos que se ordenen geométricamente son los volúmenes espaciales y en base a esta geometría espacial se estructura el resto de los elementos.

En un proyecto arquitectónico Hip-Hop

Los elementos: Los elementos no varían de los que todo proyecto arquitectónico posee, sin embargo, su naturaleza es diferente como veremos en las cualidades.

Las cualidades: Todos los elementos deben ser producto de un cambio semántico, en que se transforman y reasimilan los signos principales (iconos) de una imagen singular del grupo socialmente marginado, generando un lenguaje nuevo. Además todos estos elementos deben ser obtenidos por vía interna ya sea de ilegal o no puesto que debe mostrar desafió a la orgánica de la autoridad política y económica, deben ser recursos autogestionados.

Los criterios: La relación geométrica entre los distintos elementos debe tender a una composición orgánica y dinámica, en donde:

El conjunto compositivo se unifique a través de partes que puedan ser entendidas por si mismas (yuxtaposición) o por su conjunción, apelando a una lectura subconsciente,.
La composición debe ser tal que permita la presencia de un factor cinético en su lectura, ya sea con el movimiento del espectador o de la obra.
Todo elemento lineal, plano o volumétrico deberá tender a ensancharse en su área o sección de mayor dimensión.
Cada grupo de elementos debe tender a la similitud formal entre si, para facilitar la lectura de Gestalt, para ello es necesario comprender que el elemento de origen al cual fue inferido el cambio semantico, es un modulo de trabajo.
Si existen distintas agrupaciones de volúmenes estas deben ser dispuestas utilizando las constantes formales de concentración y de anomalía, ambos fenómenos devén ser trabajados sin que las agrupaciones volumétricas y espaciales pierdan su identidad permitiendo una lectura yuxtapuesta y conjunta del proyecto.

El contexto

2006-12-08T16:23:00.000-08:00

En un proyecto arquitectónico

Los elementos: Los elementos esenciales del contexto son las actividades, los espacios, los sistemas geométricos, la localización y el clima.

Las cualidades: Las cualidades de los elementos netamente pertenecientes al edificio son sus requerimientos (si necesita luz, si no deben haber ruidos, etc..). En el caso de los espacios la cualidad es su secuencia, para el caso de la geometría las cualidades son su posición, tamaño y forma. Para los elementos externos del edificio las cualidades en su localización, los limites prediales, el plan regulador, las normas, las propiedades físicas del terreno, los elementos inamovibles, la vegetación, las vistas, las circulaciones, etc... Para el clima las cualidades son la dirección del norte, la latitud, la fluctuación del sol, la cantidad de lluvia, la velocidad del viento, la temperatura, etc...

Los criterios: Debe permitir el concreto ajuste del edificio con el ambiente que lo rodea, a través de agrupaciones, afinidades y disposiciones.

En un proyecto arquitectónico Hip-Hop

Los elementos: Los elementos a ordenar dentro de esta parte del proyecto Arquitectónico Hip-Hop no varían de los que todo proyecto posee, como son las actividades, los espacios, los sistemas geométricos, la localización y el clima.

Las cualidades: La espacialidad, el espacio geométrico y las funciones siguen poseyendo las mismas cualidades anteriormente en cada uno de los respectivos puntos. Por otro lado la localización: debe ser conseguido en forma ilegal o al menos autogestionado y en el caso de ser un terreno privado este deberá tener por cualidad el ser considerado colectivamente como un sitio eriazo o al menos un sitio que se dejo a la suerte del espacio publico. El terreno escogido deberá facilitar al máximo el rápido levantamiento del proyecto, ya sea con pendientes adecuadas, con construcciones previas que se puedan reutilizar, etc... El terreno debe permitir el mayor grado de compromiso con el espectador, a través del manejo del campo visual de los espectadores vehiculares y peatonales, con cualidades como: optimas condiciones de visibilidad, distancias precisas de emplazamiento, mayor fuljo de circulación, etc.. El terreno también debe permitir la lectura del proyecto con una carga cinética, ya sea con el movimiento del terreno o del espectador. El lugar de emplazamiento debe ser colindante a espacios de uso frecuente de la parte de la sociedad no marginada, es decir, dentro de la memoria del conjunto de personas a las que se quiere transmitir el mensaje subversivo. El Clima es un elemento que no puede ser escogido ya que el proyecto Hip-Hop puede generarse en cualquier punto del mundo en que exista un grupo socialmente marginado y por ende las cualidades de este elemento varían de un lugar a otro.

Los criterios: Al agrupar estos elementos según sus afinidades y luego disponerlos en forma ordenada se debe tener en cuenta, como principal criterio de ajuste, el dejar ver de mejor manera la resistencia a la autoridad, la subordinación, la alteración y la auto representatividad Hip-Hop, sin dejar de lado la buena coordinación de los elementos funcionales externos e internos.

Los limitantes

2006-12-08T16:14:00.000-08:00

En un proyecto arquitectónico

Los elementos: Son los elementos que permiten crear una cubierta física alrededor de los espacios del edificio son la estructura, los planos limitantes (techos, pisos, paredes, etc..) y los claros o vanos (puertas, ventanas, etc..).

Las cualidades: Estas cualidades son las propiedades físicas y geométricas de los materiales que se usen en el edificio.

Los criterios: el criterio debe ir enfocado a resolver las relaciones existentes entre los elementos estructurales y los planos limitantes.

En un proyecto arquitectónico Hip-Hop

Los elementos: Los elementos no cambian de los que pueda usar cualquier proyecto arquitectónico, es decir, se mantiene la estructura, lo vanos y los planos limitantes, sin embargo se puede incorporar a ellos elementos estructurantes y conformantes que ya estaban en el terreno, como por ejemplo seria el caso de construcciones preexistentes.

Las cualidades: La estructura debe permitir levantar en forma rápida y sorpresiva el edificio. Las cualidades de la estructura y los planos limitantes son comunes en el proyecto Hip-Hop: ambos deben ser materiales autogestionados, deben ser escogidos por ser parte de un patrimonio estructural y propio de los planos limitantes del grupo marginado, deben responder a los requerimientos de la actividad que se lleven a cabo en el proyecto.

Los criterios: El orden debe facilitar el mostrar un proyecto que es, autogestionado, auto representativo, efímero, subversivo y alternativo a lo realizado por las fuentes de poder, por lo tanto :

El diseño de los limitantes debe evocar una composición orgánica y dinámica.
El orden y la relación de elementos debe permitir levantar en forma rápida y sorpresiva el proyecto.
La disposición de los elementos debe ser aquella que muestre de mejor manera el lenguaje propio de cada uno de ellos, es decir, su cambio semiótico y a la vez el orden debe contemplar las constantes de diseño formales del Hip-hop ya mencionada y que ahora se mencionaran específicamente para los limitantes.
El material de trabajo debe ser considerado como una herramienta de trabajo y creación, es decir, como un módulo que posee una carga semiótica.
Cada parte de la limitante debe permitir entender el conjunto por si solo y el total de la limitante debe permitir entender cada parte, esto debe llevarse a cabo a través de una similitud entre los distintos módulos o signos que se usen y de una yuxtaposición y conjunción de ellos.
La confección de los limitantes y su diseño en general debe mostrar la premura de su confección (ya sea por lo rápido o por lo autogestionado del material).
En el diseño de las limitantes se debe incorporar el factor cinético de lectura del conjunto.
El color de los materiales limitantes debe destacar y reforzar la idea volumétrica del conjunto y su intención geométrica, para ello se debe tomar como herramienta de diseño el contraste de color.
La textura de los limitantes debe estar en directa relación con la impresión psicológica que se desea entregar.
La anomalía y la concentración son constantes que se deben de tener en cuenta a la hora de ordenar los elementos limitantes.

Conclusiones

2006-12-08T16:08:00.000-08:00

Los elementos de diseño descritos por Wucius Wong en su trabajo “Fundamentos del diseño bi y tri dimensional” son aplicables a la relación de los módulos del graffiti y son la principal herramienta para metodológicamente comprender el concepto de diseño de los graffitis.
El minucioso análisis formal de los 4 graffitis analizados permite reafirmar en gran medida los aspectos teóricos extraídos del trabajo de apoyo teórico realizado por Jesús de Diego “La estética del graffiti en la socio dinámica del espacio urbano”.
La hipótesis planteada en el trabajo es afirmativa, por cuanto:
1)Se logro elaborar un concepto de diseño Hip-Hop a partir del estudio del movimiento Hip-Hop en sus distintos campos y particularmente a partir del estudio se su practica grafica, el graffiti.2)Se logro aplicar el concepto de diseño Hip-Hop a la arquitectura por medio de un organigrama que determina las partes esénciales de un proyecto arquitectónico Hip-Hop.
La aplicación del concepto de diseño a un proyecto arquitectónico podría generar una arquitectura con matices nuevos e inexistentes en Chile.
El trabajo arquitectónico en base a los elementos, cualidades y criterios de ordenamiento Hip-Hop implica; obligadamente un corte de la naturaleza de gestión y desarrollo de la arquitectura que hoy vivimos, es decir, el concepto de diseño Hip-Hop implica dejar fuera a todos aquellos proyectos arquitectónicos que estén en función de desarrollar los intereses de las instituciones de poder, ya sea políticos o económicos.
La solución espacial contestaría de esta arquitectura de vanguardia y su carácter de etapa dentro del desarrollo de un fin social Hip-Hop, son completamente extrapolables y trabajables como una solución espacial para otros grupos marginados.
La lectura comprensiva de este seminario aporta para el alumno de arquitectura un ejemplo pedagógico de cómo obtener un concepto de diseño maduro y como aplicar un concepto a las partes esenciales de toda arquitectura.
La diversidad de fuentes validas de información que entrega el seminario sobre el tema del graffiti, permiten una adecuada divergencia de información, transformando el seminario en una herramienta certera para estimular la creatividad de su lector.
Desde el punto de vista artístico, la intención contestataria y subordinada del diseño Hip-Hop, esta dentro de la lógica que fundamenta a gran cantidad de movimientos y estilos que actualmente lideran el arte – vanguardia. Aun más, al no participar de la mecánica de consumo, se conceptualiza radicalmente contra todo el arte en general .
De realizarse una arquitectura fundamentada con los referentes de diseño perfilados en este seminario, la relación mencionada en el punto anterior con respecto a la intención de diseño artística seria una analogía aplicable para comprender un discurso que confrontaría arquitectónicamente a las demás tendencias arquitectónicas contemporáneas y la arquitectura en general.

Bibliografía

2006-12-08T16:06:00.000-08:00

“La estética del graffiti en la sociodinámica del espacio urbano”, Orientaciones para un estudio de las culturas urbanas en el fin de siglo – Jesús de Diego. Universidad de Zaragoza (España).

“Intención comunicativa en la elaboración de graffiti en grupos de Concepción, Talcahuano y Coronel” – Tesis de Sandy Córdova Bustos y Patricio Meza Sandoval – Facultad de Ciencias Sociales, Carrera de Periodismo.

“Fundamento del diseño Bi y Tridimensional” - Wucius Wong – Editorial Gustavo Gili, Barcelona,1992.

“Manual de diseño para arquitectos, diseñadores gráficos y artistas” - Tom Porter y Sue Goodman. – Editorial Gustavo Gili, Barcelona,1992.

“Métodos de Diseño” – Ch. Jones - Editorial Gustavo Gili, Barcelona,1992.

“Apuntes sobre metodología de la investigación” – Jaime García Molina – Universidad de Concepción, Facultad de Arquitectura.

“Sistema de ordenamiento”, Introducción al proyecto arquitectónico – Edward T. White – Editorial Trillas, S.A. de C.V.

“Graffiti y pintadas en Madrid”, Arte, lenguaje, comunicación – Dra. Ana Maria Vigara T. – Departamento Filología Española III

Internet

· Jesús de Diego. Universidad de Zaragoza http://www.graffiti.org/faq/diego.html

Artículos de Fernando Figueroa. http://www.positivos.com/graffiti/sociologia/graffiti_move.htm -

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Graffiti Santiago Chile
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Art Crimes: The Writing on the Wall
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Brigadas Ramona Parra. Arte de la ciudad http://www.abacq.net/imagineria/arte.htm

Historia del Hip Hop en Chile http://www.hiphopyaik.com/Art_historia_hiphop_chile.htm

Graffiti en Conce 00245 / Concepción / VIII Region / Chile

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Graffiti en Conce 00244 / Concepción / VIII Region / Chile

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Graffiti en Conce 00236 / Concepción / VIII Region / Chile

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