Indice del Blog

Primera Etapa: Teoría del Graffiti Hip-Hop.

Segunda Etapa: Análisis del Graffiti Hip – Hop en Concepción.

Tercera Etapa: Concepto de Diseño y aplicación teórica a la Arquitectura

Cuarta Parte: Registro de Graffitis en Concepción.

Primera Etapa

Estudio exploratorio

El graffiti:

La palabra actual graffiti (plural del término latino en su origen italiano, graffitus) se debe a la nominación dada por los primeros investigadores en el tema a la actividad realizada sobre los vagones de metro en New York y en las paredes de los barrios marginales (Castleman-Giller-Gadsby-Chalfant entre otros) en la misma ciudad. La palabra graffitus debe su origen al infinitivo griego grafien así como al latino graffiare, palabras que tenían en el mundo antiguo la connotación semántica de la inscripción icónica y de lo textual; ello por que se referían a los escritos o dibujos grabados a punzón (por los antiguos) en las paredes de castillos o construcciones. Hoy en día la palabra, pese a su origen plural, se utiliza como singular y es una designación de todo mensaje mural (con o sin contenido verbal o con o sin voluntad estética).
Lo vago del concepto graffiti y su actual masificación implican la existencia, a nivel internacional, de una confusión respecto del significado de la palabra graffiti, puesto que este término nombra o se refiere a cualquiera de los siguientes conceptos:

· Graffiti entendido como un escrito (mensaje verbal)

· Graffiti entendido como una pintura (mensaje icónico pictórico)


Las actividades de graffiti verbo icónico y graffiti icónico pictórico son conceptos completamente diferentes y lo único que las une es el carácter marginal o de rechazo social. Por ende es completamente necesario clarificar las diferencias de un concepto respecto del otro, para así comprender exactamente cual es la acepción de graffiti utilizada en este seminario.
En el primer concepto de graffiti, es decir, en el mensaje verbal, la acción es realizada por autores ocasionales que utilizan el acto como un medio para y no como un fin en sí mismo. El autor es anónimo y está consciente de que tiene que decir algo que el receptor, a priori, no desea ni le ha solicitado. Es un mensaje perfectamente entendido aunque muchas veces no está de acuerdo con las reglas gramaticales; es un mensaje breve, impersonal, conciso y vistoso. Sus elementos formales son; la disposición, tamaño y tipo de grafía. Este graffiti se vale de las palabras para hacer llegar su mensaje y “las palabras están para el diálogo, están a disposición de los hablantes y son válidas en la comunidad idiomática” GARI (1995). Es un mensaje que nos implica a todos y siempre establece una relación de reciprocidad.
En el segundo concepto, la definición del término graffiti, se relaciona directamente con la acepción del término en el seno de la cultura Hip-Hop por cuanto es una representación o expresión gráfica de la denominada cultura Hip-Hop.
En este aspecto el graffiti, por ser una práctica cultural, es una forma artística y es realizada por autores que tienden a la profesionalización, la actividad es un fin en si mismo. Son obras pictóricas realizadas con pintura spray sobre soportes diversos, siempre relacionados con espacios públicos o semi públicos.
La consideración de este último concepto de graffiti es al que este trabajo se va a limitar.

El movimiento Hip–Hop:

El movimiento Hip-Hop se inicia como un reflejo inmediato de los cambios y procesos que sucedían a la sociedad en un determinado momento. Por lo que para entender una forma creativa como el graffiti es necesario conocer la naturaleza social del grupo que los genera.

· La Historia

Los cambios que ha generado la evolución del trabajo realizado por el hombre, las políticas de reajuste económico y la globalización económica vivida actualmente causan, en la disposición de las grandes ciudades, la industrialización de regiones periféricas a éstas y a su vez estos grandes complejos industriales generan la necesidad inmediata de mano de obra y por consiguiente generan la tradicional inmigración masiva desde el ámbito rural al urbano (hecho que se repite en todos los países inmersos en el sistema actual). En EEUU la inmigración rural sucede alrededor de 1929 con “la gran depresión” debido a la caída de los productos del campo en el periodo de entre guerras. El éxodo rural masivo implicaba, en su mayoría, a personas de origen afro-americano quienes constituían la gran masa rural obrera, que pese a la abolición de la esclavitud, seguía teniendo problemas de desigualdad social, analfabetismo y de calidad de vida en general. Un factor importante que vale la pena considerar en este desplazamiento obligado, es el rencor y el terror social de este grupo humano, hacia la parte dominante de la sociedad. Fracción social que con una economía esclavista, por mas de 100 años, venia entregando: consignas saláriales bajas, maltrato laboral, control económico y social, y una estricta disciplina de plantación. En este marco (1929), New York, se transforma y comienza como ciudad vinculada a procesos de generación de bienes producidos por industrias, en un largo proceso que culmina con la industrialización masiva en la década de cuarenta. Esto, a su vez, significó un traslado significativo de grupos humanos desde el ámbito rural a la ciudad, vislumbrándose como la solución a una situación económica aberrante. Estos obreros, “de ocasión”, constituyeron la masa trabajadora “barata” que vivió en la periferia. Este desarrollo, significo por un lado la aparición de una industria primaria con participación sindical, empleos estables y calificados, y por otro lado la existencia de una industria secundaria (casi siempre textil) que usa principalmente mano de obra inmigrante. En el seno de este grupo de trabajadores afro-americanos, se desarrolla la cultura soul, como una respuesta a las condiciones de racismo, discriminación y diferenciación. Su formación se da en un proceso de transformación de las señas culturales y expresivas del África y otros lugares. El soul señala una afirmación positiva a la historia, la identidad, y la tradición de este grupo humano, busca diferenciarse de la sociedad blanca que la considera inhumana, fría y superior, significa, además un aporte cultural a la urbanidad de New York con expresiones creativas propias y a la vez permite conformar estrategias y soluciones de los problemas cotidianos desde el punto de vista de este grupo humano. La manifestación activa del soul contrastaba con la pasividad cultural del grupo humano “superior” generando problemas sociales irresolubles. Esto se agravo si consideramos que la ciudad no estaba preparada para amortiguar a esta gran masa de gente. Surgiendo así mecanismos de estabilización como control policial y hacinamiento de esta masa de inmigrantes a zonas antiguas y degradadas de la ciudad.
En 1970 prácticamente desaparece la industria de New York, puesto que se estaba gestando el cambio de producción de bienes a la producción de servicios e información. Ante esto la masa obrera inmigrante queda con un alto porcentaje de cesantía y deben competir por entrar en las empresas de servicios que contratan inmigrantes por sueldos mínimos y condiciones de trabajo degradantes. Bajo estas condiciones surge una ampliación de la delincuencia como un mecanismo de sobrevivencia, especialmente en los grupos de menor factor educacional que, como es lógico, poseen una menor calificación ocupacional. Estos cambios sociales y económicos son fundamentales para entender las nuevas formas artísticas o expresiones culturales.
Surgen al interior de este grupo humano verdaderas comunidades cerradas llamadas “getos”, en las que el desarrollo cultural de las pautas heredadas por su propia historia y el Soul tomaron un rumbo peculiar de contestación a la pobreza y a la discriminación. Este es el escenario de los nuevos cambios urbanos. La economía existente tiende a disminuir el rol estatal de asistencia social y educacional dirigida a los “getos” que para este instante histórico ya eran mini ciudades. Esto sucede en EEUU en el periodo conocido como “crisis fiscal” donde ocurre una reducción de salarios, con menores servicios que beneficien a la clase trabajadora, así como también ocurre una reprivatización de los bienes de comercio e industriales de naturaleza política conservadora, aminorando el compromiso estatal en políticas sociales para las clase pobre.
Esto genera una nueva forma de pobreza con rasgos comunes como el desempleo, el fracaso escolar, el núcleo familiar deteriorado, dependencia de la asistencia publica y con conflictos de valores. Estos rasgos hacen comprender a la clase social que los sufre que los mecanismos de proyección integradora y de comunitarismo propiciados por el Soul estaban obsoletos. De este modo los movimientos que se generan al interior de los “getos” ya no tratan de adaptarse sino de generar pautas de contestación, respuesta y lucha, puesto que tampoco necesitan asimilarse como un grupo diferente sino que necesitan preservar su identidad cultural, por lo que solo heredan algunos rasgos del Soul y otros de las nuevas culturas caribeñas, puertorriqueñas y sudamericanas que integran el panorama cultural de esta época en los inner circle, ciudades marginales. Pese a las grandes diferencias existentes entre estos grupos humanos, se unifican por sobre todo a través de sus integrantes mas jóvenes generando una identidad cultural de múltiples características y expresiones llamada Hip-Hop.

· El Sentido

Las características comunes de este movimiento son:
1- Sentido contestario.
2- Conciencia de la importancia de la identidad grupal y étnica.
3- Pautas de comportamiento y estrategias definidas por la relación del geto y la sociedad blanca dominante.
4- El deseo de adoptar valores de clase media y la realidad de no poder hacerlo.
5- Expresiones culturales nuevas y propias.

Podemos mencionar entonces una cultura Hip–Hop combativa y reivindicativa de los valores del grupo y de la sociedad, una cultura que renuncia a las pautas de participación de las instituciones y a la adaptación implícita de los valores del grupo domínate. Un movimiento contra la violencia, el racismo y la droga entre otros. El Hip-Hop desarrolla formas especificas de expresión artística, partiendo de forma muy similar al soul, pero varia adquiriendo un tono rebelde con condicionantes sociales y políticas que cambian durante la segunda mitad de los años 70s y por lo demás de autoafirmación frente a las instituciones estatales. Las manifestaciones artísticas del movimiento al interior de estos barrios son una forma de cohesión, con rasgos de reconocimiento. Entre ellas podemos mencionar; el breakdance, el graffiti, el rap, el dj-ing y skating.

El graffiti Hip–Hop:

El graffiti como práctica cultural gráfica del movimiento cultural Hip–Hop nace en New York en los últimos años de los 60s y a comienzos de los 70s en el ámbito de la eclosión de nuevas formas culturales propiciadas por las minorías marginadas de esta ciudad.


· La historia:

1970- 1980
Se podría decir que la historia del graffiti transcurre a través de diversos estados de conformación y consolidación de algunas formas y eliminación de otras, en un proceso que podríamos llamar de “ensayo y error”. La historia incierta del comienzo del graffiti se debe a que los primeros escritores además de anónimos no tenían el cuidado de mantener una documentación de los trabajos, ni existía una investigación en torno al problema. Pasado unos años tanto investigadores como graffistas intentan mitificar el origen hasta el punto de asignar a una sola persona la responsabilidad de todo el proceso: Demetrio, hijo de un griego inmigrante que vivía en un geto en la calle 183. El escogió el apodo o tag “TAKI” y lo pintó usando un envase de spray en distintos monumentos, paredes, y vagones acompañándolo del numero de su calle: TAKI 183. Lo cierto es que en 1970 los jóvenes de raza afro-americana de los getos empiezan a rallar monumentos con breves palabras representativas de un grupo o persona y con un estilo de caligrafía distinto (Tag). Los primeros graffitistas reinventan una forma de arte autóctono (el mural pictórico revolucionario de América) confiriéndole una propiedad personalizada al espacio urbano donde lo producen. Este tipo de graffiti posee elementos icono verbales que le infieren desde su inicio una expresión discursiva. El hecho de que haya emergido de los getos (por sus condiciones socio económicas y de raza) determinó la marginación social del graffiti desde un comienzo. Las pautas del graffiti radicaban en ese momento en la cantidad de graffitis que se hicieran y en el difícil acceso a los soportes de cada uno de ellos (abundancia y audacia)
Las constantes de los estilos principales de diseño que hoy conocemos afloran en los rasgos esquemáticos del tag realizado con spray que en este tiempo se estaban dando. Paulatinamente y progresivamente el graffiti adquiere una apariencia mas y mas sofisticada, pasando de la legibilidad manifiesta al embellecimiento generalizado con adornos o elementos nuevos que acompañan a la grafica básica. En 1972 los escritores mas osados usan los vagones del metro de New York (Compañía que se destacaba por tener la longitud y la cantidad de líneas mas amplias del mundo) para plagar con centenares de tag estas superficies móviles. Se inician los Whole car, rayados de gran magnitud que incitan a generar nuevas técnicas, una mayor preocupación por la composición en el rayado y una mayor calidad de obra. Comúnmente en estos Whole car cada autor muestra en el rayado su visión de ciudad, que por lo general correspondía a una visión amarga, que traslucía los problemas marginales de etnia y pobreza. Se empiezan a presentar así, en este punto de la actividad pictórica, los problemas sociales que declara la cultura Hip-Hop, planteándose acerca del entorno y su hostilidad discriminativa. En esta etapa es en donde ocurre un proceso de retroacción en que el graffiti pasa a ser una actividad cultural o expresión cultural de la gente inmersa en el Hip-Hop o, desde otro punto de vista, el graffitero pasa a ser parte de la cultura Hip-Hop. En este momento aparece el Wildstyle que, con su aparente trazado caótico y su inteligibilidad de caracteres, manifiesta la clandestinidad del grupo y del propio escritor.
La historia del graffiti en Estado Unidos constata que esta manifestación artística se puede considerar como una tendencia en continua fase de gestión en la que numerosas tendencias y técnicas son ensayadas. En 1972 se crean diversas organizaciones mas o menos informales y con variable apoyo institucional, desarrolladas en el ámbito de las inner cities. La primera fue la United Graffiti Artist (UGA) que se dedica a mostrar el trazado de los graffiti básicamente por dos motivos: enseñar el trabajo de los escritores y promover la formación de nuevos artistas. La UGA genera las primeras acciones formales para existir en condiciones legitimas, de respeto y valoración por el movimiento. Por las características que tomaba la actividad se estaba generando, en la clase media y en las autoridades institucionales un sentimiento de animadversión hacia el graffiti. Un buen ejemplo de ello son las palabras del alcalde de New York Henry Chalfant quién en esa época dijo: “El graffiti atenta contra la calidad de vida, algo que hace difícil disfrutar de las cosas de la ciudad y atenta contra el estilo de vida norteamericano”. Esta impresión de vandalismo y violencia callejera hace que aumenten la protección a los trenes y metros; y que las condenas judiciales por el rayado sean más severas. Esta reacción tan radical del medio establecido va desapareciendo paulatinamente cuando se comienza a valorar culturalmente la actividad, especialmente, a partir del momento en que el graffiti pasa a Europa como manifestación cultural.

1980 – 1989
El traspaso del uso del graffiti desde Estados Unidos a Europa se enmarca en los procesos de comunicación cultural que se vienen produciendo. Según los investigadores el proceso había comenzado gracias a los turistas que, impresionados por el parecido de las calles neoyorquinas a las tiras de comic y lo inusual de la estética rayada, difundieron el graffiti oral y visualmente, con fotografías. En 1983 se desarrollo una exposición de algunos de los grandes graffistas norteamericanos en el Museum Boymans-Van Beuningen de Rótterdam. La exposición se dirigió a los coleccionistas de arte, que anteriormente habían puesto atención al Pop-Art. Es necesario mencionar que la cultura underground de los años 60 y 70 en Europa actúa rechazando a la alta cultura e instituciones tradicionales, contexto que se da en jóvenes artistas de vanguardia, de movimientos culturales de mayor vinculo con los procedentes de EEUU. Son estos jóvenes quienes aplican esta forma artística. Aquí es donde nace la inevitable distorsión del concepto graffiti, que se venia desarrollando en EEUU, ello debido a:
· El origen social y económico de los artistas europeos era sustancialmente diferente (sin pobreza ni marginación) respecto de los artistas graffistas de EEUU.
· Las expectativas sociales eran diferentes.
· No tenían conciencia de comunidad étnica debido a la ausencia del fenómeno en Europa.
· La actividad se ve como una forma novedosa de arte, original e inalterable por el mundo comercial, distinto a lo que ocurre en EEUU en donde se le ve como una actividad que daña la propiedad privada que es generada por un ser marginal que malgasta su tiempo.
El impulso artístico por introducir el graffiti en el mundo del arte tradicional (museos, galerías, etc..) decae en esta primera etapa, básicamente debido a la descontextualización a la que es sometido la forma artística del graffiti. Un par de años después es retomado por jóvenes escritores europeos en condiciones sociales y culturales similares a las de EEUU, proceso que extendió rápidamente la actividad del graffiti a través de la dinámica natural de contacto y comunicación cultural entre la población joven europea.

Sin duda el traslado de la actividad se lleva a cabo con distorsiones inevitables, fruto de los distintos intereses de los receptores, de la situación social europea y su postura frente al Hip-Hop. Por ejemplo la constante de marginación étnica se ve sustituida por la marginalidad social. Con esta postura la cultura hip-hop hace su aparición en Europa con todas sus diversas manifestaciones. Rápidamente las pautas del graffiti norteamericano, son asumidas e interiorizadas por los graffiteros del viejo continente. A partir de este punto el graffiti europeo adquiere una nueva consideración social, consideración que implica un desarrollo como actividad y le permite, al mismo tiempo, convertirse en el modelo evolutivo mundial incorporando elementos estéticos cada vez mas técnicos en su elaboración .


· Su Concepción:

En el principio de la historia del graffiti podemos apreciar en los jóvenes de lo getos la conciencia de “una cultura de pobreza que se preocupa de afirmar su identidad como método de supervivencia y por otro lado de dar corte a las pautas de integración heredadas por las culturas tradicionales de tipo rural y pre industrial”. Esta conciencia genera un arte con una terminología y un lenguaje icónico textual, autóctonos y originales que permiten, por un lado identificarse con el uso de iconos y, por otro, mantenerse como un grupo cerrado que no comparte de los privilegios del resto. (a través de un lenguaje propio y de difícil comprensión)
Partiendo de esta base o conciencia del graffiti cualquier rayado que maneje este concepto será un graffiti Hip-Hop. Ello por cuanto el rayado implica “una forma artística de resistencia a la autoridad y al mismo tiempo una expresión de solidaridad, es una explicación del propio contexto cultural en que se forma”, buscando así la cohesión del grupo social que las genera al igual que el resto de las actividades culturales englobadas en el Hip-Hop.
Es preciso recalcar que el graffiti como expresión grafica es una práctica de la cultura Hip–Hop, es una forma de auto representación, de expresión de los individuos en el contexto social en que se presenta el Hip–Hop. El graffiti es una de las herramienta para entender la naturaleza de la cultura Hip–Hop. Es una práctica cultural que conjuga diferentes factores extra artísticos, movilidad, ilegalidad, efimeridad y contestación política.


· Su Sentido:

Para entender el sentido del graffiti es necesario tener en cuenta también la conciencia del derecho a la ciudad, barrio, historia y la memoria colectiva; derechos de un grupo social que históricamente han sido negados por una sociedad dominante que salvaguarda y rehabilita el centro de la ciudad. La lucha del graffiti es en contra de un poder que, con su política tiende a segregar y alejar las bases mas pobres con proyectos sociales de periferia. Política que justifica esta segregación en la dinámica de costos de terreno, favoreciendo en el centro de la ciudad la concentración física de los negocios y empresas que la clase dominante posee y que le brindan un bienestar que solo es concebible individualmente. El artista de graffiti pelea, entonces, en una batalla que va en contra de la sociedad que se rige por los cánones tradicionales y que le agrede espacial y socialmente; lucha en contra de la cultura globalizadora que esta produce, contra la configuración de las constantes estéticas y funcionales de la cultura contemporánea y que está resuelta por una intencionalidad política e ideológica manifiesta por parte de los órganos de poder, lucha contra la manipulación de los medios de comunicación que distorsionan los hechos a tal punto que es difícil diferenciar entre realidad y ficción. El arte de graffiti, entonces, es una forma de apoyo a la verdad y a la realidad social de sus autores. El artista graffitero lucha con la expresión y la auto representación de su identidad usando dispositivos formales, icónicos y textuales, que inundan el espacio público con imágenes que el transeúnte puede descifrar y que contrastan con la agresión de las formas estéticas comerciales y culturales emanadas de las figuras de poder. El graffiti es una forma de resistencia o de lucha contra una sociedad enmarcada en una mecánica imperialista. Es resistencia a la dinámica urbana a través de una estrategia de actuación cotidiana, resistencia de la gente de los barrios periféricos menos afortunados económicamente y es la ocupación simbólica de estos en el centro de decisión económica. Esta lucha se da en diversos campos de nuestra sociedad (social, urbanístico, arquitectónico, artístico, lingüístico, comunicacional y del diseño), que serán mencionados mas adelante. El graffiti es una estrategia artística para hacerse oír o, mas bien, dejarse ver (getting up) por cuanto proyecta una doble naturaleza de imagen:
a) La imagen de grupo en la que se puede observar una evolución (las ideas o la posición política y social que tienen).
b) La imagen de actuación militante en el espacio publico.


· Su importancia:

El graffiti evoluciona hasta tal punto, que al momento en que la movida hip-hop extendía sus alas desde New York al resto del mundo, fue uno de los principales motores de influencia en el contexto urbano de las demás ciudades norteamericanas y del mundo.Su importancia radica en que genera una terminología y un lenguaje icónico textual, autóctonos y originales, que son imprescindibles para la comprensión adecuada de las nuevas formas de arte contemporáneo que muy probablemente marcaran la pauta de lo que será la producción artística del siglo XXI

El Graffiti desde distintos puntos de Vista

El graffiti desde el punto de vista sociológico:

Al ser un proceso histórico las expresiones o prácticas del Hip-Hop están completamente ligadas a la naturaleza de una sociedad, permitiendo desarrollar perfectamente el tema desde un punto de vista sociológico.
De esta forma el movimiento Hip-Hop tiene cabida con sus expresiones artísticas en un contexto global de cambio social generalizado siendo una respuesta más a los cambios; al igual como lo han sido el movimiento feminista (buscando igualdad de trabajo , política y económica), el movimiento gay (buscando igualdad y a la vez mostrando el quiebre de los modelos sociales tradicionales), etc.

· Fuera de la movida
La gente ve el graffiti como un elemento más de la sintomatología del deterioro urbano. El graffiti en sí es una actividad que genera animadversión de gran parte de la población que considera que la limpieza y la uniformidad cromática son factores de consideración superiores al graffiti, lo que genera una opinión negativa de la actividad provocando persecuciones por parte de la fuerza pública y privada.
La riqueza inagotable de significados y matices del graffiti es incomprensible para alguien ajeno al círculo social de “la movida Hip–Hop” puesto que este espectador ajeno está en desconocimiento de los códigos semánticos y gramaticales de las formas realizadas.

· En la movida
Tenemos que tener claro que la actividad creativa del artista de graffiti está fuertemente condicionada por el papel social individual que juega cada persona como miembro de un espacio urbano en el cual existe una organización urbana con papeles sociales colectivos y conciencias de grupo, etc... Hannerz (1980) señala: ”cada individuo extrae el estado de su conciencia (conjunto de conocimientos, valores, intereses y creencias) de su experiencia en papeles sociales, de los cuales puede construir recursos de actuación”.
La actividad del graffiti es generada por un grupo cerrado de creación cultural, con normas propias de comunicación interna. Este grupo humano caracterizado en el espacio urbano, por su rol marginal y por condiciones económicas bajas, se reconocen entre si por su actividad mas o menos clandestina en el espacio urbano. A esto Maffesoli (1987) señala: “El hecho de compartir un habito, una ideología, un ideal, determina al ser conjunto y permite que este sea una protección contra la imposición, venga de donde venga”
En este sentido podemos apreciar la noción de representación colectiva que nos permite articular tres modalidades de relación con el mundo social según la sintetizacion de Marcel Maus y Emile Durkin;
La clasificación y desglose que produce las configuraciones intelectuales múltiples, por las cuales la sociedad es construida contradictoriamente por los diferentes grupos que la componen.
Las prácticas que pretenden hacer reconocer una identidad social, exhibir una manera propia de estar en el mundo, significan socialmente un estatuto, un rango.
Las formas institucionalizadas y objetivadas gracias alas cuales unos representantes marcan de forma visible y perpetuada la existencia del grupo, de la comunidad o clase.
De esta formas podríamos señalar a la gente inmersa en el Hip-Hop y por consiguiente a los graffiteros como parte de una tribu urbana que comparte rasgos de: vestimentas, ideología Hip-Hop, gustos artísticos y musicales, interés por la tradición, el lenguaje y la técnica del graffiti, todos quieren ser diferentes y mostrarlo. Además podemos señalar al interior de esta tribu o cultura una serie de reglas sociales, reglas que significan autenticas normas de convivencia, reglas que organizan y legitiman las diversas facetas de la vida cotidiana de los graffistas y su actividad:

1) Regla de reconocimiento de autoridad del artista. En un mundo cerrado, como es el círculo del graffiti, no existe un reconocimiento externo; eso implica que, necesariamente, surja la necesidad de que los propios compañeros se reconozcan entre si. Para el que comienza, el artista que ya ha alcanzado el éxito es la autoridad, el modelo y, a su vez, este reconocimiento es para la autoridad indispensable en su éxito. Además se guardan respetuosamente las distancias entre el tagger novato y el graffista famoso, ya que el primero no firmará nunca en una obra del consagrado. Entre los graffistas los usos denotan la jerarquización:
Los grafistas que se inician dedican sus trabajos a quienes son destacados.
A cierta distancia del graffiti realizado por un consagrado se ven cientos de firmas de los aprendices o menos famosos en señal de valoración del trabajo o, simplemente, esperando que la gente que mire la obra logre ver su firma o tag.
Se debe estar al día, bien informado y, por ende, se debe saber cuales son las últimas obras de los mas destacados.
No se puede usar (ocupar) el nombre de alguna autoridad; al momento de empezar se debe tener cuidado de no estar usando un nombre ya existente.

2) Por dificultad y materiales usados:
· No se puede tachar una firma (con rotulador), para escribir otra encima(con rotulador).
· Se puede escribir con spray encima de las firmas con rotulador.
· Sobre el rayado de spray se pude hacer un “vómito” o “flop”.
· Encima de un “flop” se puede hacer un graffiti
· Se puede hacer un graffiti encima de una pared con firmas pero nunca sobre otro graffiti a no ser que sea de uno mismo.

3) Existen otras reglas de interés pero no son tan importantes desde el punto de
vista social, por ejemplo:
· No copiar estilos.
· Estar al día.
· Robar materiales o conseguirlos gratis.
· No se puede ser “hijo de papá”.

El graffiti desde el punto de vista de la lingüística:

La naturaleza efímera del graffiti genera cambios semánticos y semióticos de los signos que todo el mundo usa, generando de ese modo signos propios. Esta capacidad de transformar y reasimilar otros signos de forma inter textual se denomina sampling (proceso por el cual se genera una distorsión de la carga semiótica de un icono gráfico verbal que es descontextualizado y recontextualizado). El lenguaje se convierte así en un elemento cultural diferenciador e igualador al mismo tiempo que se actualiza y renueva constantemente.
Muchos términos son una adopción directa del vocablo inglés correspondiente. La elección o invención de un término posee grandes relaciones con los valores fonéticos y semánticos de la palabra. Se ha formado así un leguaje propio, repleto de giros, variantes sintácticas propias, etc…

· Función del Sampling
Las funciones de este lenguaje propio:
A) Función cohesiva. Su uso es un elemento que cohesiona al grupo, ello por cuanto es un elemento de identificación que permite garantizar el aislamiento de cualquier receptor no deseado.
B) Función traductora. Los elementos, mensajes y aportes del mundo social externo son reasimilados usando este lenguaje. Existe un proceso transtextual en el que mensajes como; marcas, cantantes, revistas, dichos, etc… son sacados de su contexto y recolocados en lugares insólitos de la ciudad, rodeados de discursos e imágenes que dislocan su antiguo significado.

El hecho de generar un lenguaje propio significa, para la actividad, un rasgo diferenciador activo entre el grupo que se presenta como marginal al resto de la sociedad.
Cabe señalar que muchas terminologías hacen alusión o poseen un reflejo gráfico de directa incidencia en la confección del graffiti (diseño y planteamiento)

El graffiti desde el punto de vista del arte:

La represión del graffiti podría explicarse en alguna medida, como el resultado de la exclusión de éste de las formas artísticas apoyadas institucionalmente a través de las políticas culturales de cada gobierno: instituciones públicas, museos, galerías, etcétera, es decir, las formas artísticas de buen gusto, rentabilidad económica y de rentabilidad socio pública.
El problema de fondo es que las políticas culturales determinan lo que va a ser aceptado como verdad y distribuyen el conocimiento. En este sentido estos “productos” son entendido y usados en relaciones de poder como forma de impactar en la sociedad y su resultado es “control”, control por parte de una elite, que censura y dictamina la formación de nuestras normas culturales, conocimientos y practicas.
El resultado de esto es un grupo de artistas que crea un arte subordinado a la voz dominante, un arte que no cumple los dictados de los procesos de la cosificación en una política de bienes de consumo. Puesto que no estamos hablando de un bien de consumo cultural (no puede ser vendido ni comprado),ni de un arte que respete la propiedad privada (no se puede vender algo que no pertenece a nadie), la obra no tiene un valor inmediato cuantificable, por cuanto actúa como un auto referente y se establece como una entidad negativa dentro de la sociedad consumista. En resumen estamos hablando de un arte que supera la dicotomía del arte, ante lo cual podemos señalar al graffiti hip-Hop como una creatividad en forma de resistencia y militancia y no como una creatividad con un ánimo de lucro.
Es necesario recordar que el graffiti descontextualizado de su teoría de producción, a fracasado como ya se ha mencionado en la historia del graffiti, con en el graffiti de museo. Esto no impide que se pueda hacer un pequeño ejercicio de relación con tendencias artísticas como; la pintura rupestre (como medio de representación de un grupo cerrado), el Agit-Pop (con su explicitacion política y la ruptura con los academicismos artísticos), el Pop-Art (la representación conceptual e icónica de elementos del cotidiano vivir, mostrándolos de distintos puntos de vista hasta inferirles un carácter emblemático)

El graffiti desde el punto de vista Comunicaciónal:

El ciudadano es un espectador y un voyeur de un paisaje urbano modificado, en el cual suscitan procesos dialógicos, formales y de aprendizaje. Cuando se señala un proceso dialógico no se refiere a la simple observación del tag o del estilo del graffiti sino al debate de formas y significados de relaciones personales y de vivencia urbana en un intercambio semiótico.
En este sentido se puede hablar de un cuerpo semiótico orgánico, que tiene un carácter funcional en cuanto responde a las demandas de sus artífices. Este mismo sentido es particular a cada artista con respecto al total de sus obras. La desaparición de algunas obras no significa una perdida en este cuerpo semiótico (esto por la efimeridad natural del graffiti) ya que se entiende que la expresión cambia en el tiempo; de lo contrario este cuerpo semiótico seria desplazado por obsoleto; de hecho el que desaparezca una zona entera tampoco resta importancia al total.
Una zona de graffiti significa, desde el punto de vista comunicacional, una distorsión y transformación de los contenidos semióticos socialmente aceptados.
Entonces podemos resumir una doble función comunicativa:
Es un mecanismo de carácter promocional del grupo social que los genera, de puesta en escena en el espacio público. Es una representación exterior. El graffiti compite directamente con el cartel comercial por la primacía icónica en el espacio, compartiendo factores publicitarios como la visibilidad óptica, la fugacidad, la construcción formal y la observación del espectador urbano.
Es un mecanismo de diálogo y difusión al interior del grupo cultural que la desarrolla (representación interior).

El fin de este producto promocional es la concientizacion y el dominio espacial de un espacio (físico y abstracto) que ha sido negado a su vocación publica y puesta al servicio de la orgánica empresarial de nuestro sistema, que se preocupa por entregarnos valores negativos que induce a modas, a la individualidad y a comportamientos que no tienen valores sociales.

El graffiti desde el punto de vista legal:

El carácter ideológico subversivo del graffiti, con un discurso alternativo, no controlado, con una connotación transgresora, implica la elección del soporte privado para afirmar su naturaleza ilegal. La trasgresión de conceptos sociales aceptados por la mayoría ciudadana, como la propiedad privada, la limpieza y la uniformidad cromática, generan la aparición de leyes que conllevan persecución por parte de la fuerza publica y privada.
La actividad, desde el punto de vista del graffitero, es legítima pues es una expresión personal de su comunicación y la de su tribu para con el resto de la sociedad, pero es una actividad esencialmente cara (lo que no siempre conlleva a obtener material en forma legal) y, peor aun, socialmente incomprendida o ilegal. De tal modo que la actividad es concebida y llevada a cabo como un secreto en el que siempre se busca una evolución en pautas nuevas de trasgresión y desafío:

Una de sus reglas sociales, es usar material preferentemente robado o sino patrocinado por las mismas actividades que generan dinero (graffiti comercial). En el caso de elegir el hurto como solución, la vestimenta ancha utilizada por este grupo permite esconder pinturas, spray, rotuladores, etc...

Además si se da a conocer masivamente corre el peligro de ser multado o metido a la cárcel, (lo que le significa un gasto innecesario a sus padres).

En Chile las sanciones nacen de las normas genéricas provenientes de la figura delictual de “daños y destrozos de la propiedad publica y privada”, tipicada en el código penal, artículo 484 y 487 y el procedimiento ante el juzgado de policía local depende de lo descrito en la ley número 18287. Por lo general se determinan multas en UTM o se puede ordenar que se reparen los daños, por ejemplo, pintando.

El autor de graffiti o escritor:

Dentro de la evolución de un graffitero está el iniciado, joven Hip-Hop, en quien existe un propósito inicial de alterar la espacialidad circundante y hacer la a su propia semejanza gráfica. Diríase que es un esfuerzo demiúrgico de modificar el mundo con el que por primera vez ha formado contacto estético. Por lo que, en un principio, el ámbito de intervención es su propio barrio (esta perspectiva da origen a la teoría de representación cultural) en donde empieza a integrarse a la movida Hip–Hop, comenzando con la actividad del tag o firma. Punto de partida que funciona como un modo de presentación en el mundo (existo) y luego como etiqueta o logotipo relacionando el mundo en el que participa. Las firmas no superan las 5 letras, son seudónimos originales, acompañados de rasgos que lo diferencian de un simple autógrafo, son letras con mucha caligrafía, es una etapa barata en el sentido que se hace con rotuladores (por lo que se puede realizar en gran cantidad) y es, esencialmente, letra con carácter de icono. El graffista, en esta etapa, es seducido por el hecho de que todos sepan que él es quien raya y firma paredes; a su vez, como es un trabajo incógnito porque usa un alias (tag) produciendo un efecto confuso de desdoble, como una doble piel, adquiriendo rasgos que lo convierten en una figura.
Después de haber realizado muchas firmas o tags y haber encontrado un estilo distintivo propio, el graffitero pasa a una segunda etapa. Esta fase sería la esencia o el umbral del graffiti; en esta etapa el graffista dibuja su icono, es decir, se dibujan las letras de su icono en conjunto con el estilo propio desarrollado. Ocurriendo la transformación a artista de graffiti. Por lo general la firma rellena empieza con el conocido estilo burbuja o bubble y el papel importante en el mensaje lo juega la forma, importando ya mas la calidad y no tanto la cantidad.
Superadas las etapas anteriores el escritor, ya más maduro, busca un mayor profesionalismo y éxito; por ello deja de lado los limites de su sector pasando a la ciudad donde va conociendo a pares que están en la misma “movida” y se asocian. La asociación de escritores en crews o grupos traspasa el concepto de barrio (porque la mayoría de las asociaciones se realizan de acuerdo a las actividades y en su gran mayoría los integrantes de los crew son de zonas diversas). El marco habitual de un crew es de 2 a 6 personas y las letras del nombre son por lo general abreviaturas de la firma común o de un lema. El crew sirve a los intereses creativos individuales y cuando estos intereses son coincidentes se ven grupos cohesionados y con trayectoria. Por lo general en el grupo existe un veterano, y en la formación del escritor, es fundamental el modelo estético que le imprime el graffista más evolucionado. Los grupos mas conocidos son aquellos en que todos sus integrantes son famosos.
Si el artista logra fama seguramente incursionará en el ámbito nacional para, con la misma lógica, pasar al internacional. En este último caso, paradójicamente, se puede señalar que su orgullo artístico será el trabajo realizado en la ciudad que lo consagró como artista pues comprende la pureza de este trabajo en función de una teoría y no de un aspecto comercial.

El graffiti desde el punto de vista del urbanismo:

El graffiti es un arte publico que con sus valores estéticos e ideológicos cumple un rol que descoloca conceptualmente el arte que ha venido trabajando desde siempre la arquitectura y el urbanismo, puesto que el espacio público refleja en su arquitectura y urbanismo el orden social y económico que dominan a la sociedad. Produciéndose una bipolaridad manifiesta entre estas dos formas diferentes de entender el arte y el espacio público.
La cultura Hip-Hop tiene su escenario en la calle, en el espacio público por autonomásia. El graffiti convierte un espacio público urbano en un escenario de una comunidad cultural, provocando una apropiación simbólica del espacio.

· Su gestación en la urbe:
La situación económica y social de los graffistas coincide, en buena medida, con la calidad urbana y arquitectónica de lo que pueden aspirar. Ello por lo que significa la política de orden y estructuración de las ciudades, la segregación social y la evidente privilegisación del espacio por parte de los estratos sociales mas pudientes. Esto explica el surgimiento de la movida Hip-Hop y de la práctica del graffiti en estos barrios, las condiciones de trabajo son ideales para quien quiere iniciarse, esto por el dominio que se tiene del sector, la menor vigilancia y existencia de zonas fuera del campo visual de los vecinos.
Esta lógica explica la aparición de graffitis de ensayo en zonas eriazas sin vigilancia que permiten un perfeccionamiento sin presiones de los estilos de los artistas. También esto explica la intervención en zonas de alto flujo donde la población circundante es débil o nula. No esta demás señalar que el espacio urbano actual y sus flujos de circulación implican un espectador generalmente móvil y a bordo de un vehículo, lo que implica un factor relevante por parte del graffista a la hora de escoger un lugar o zona para el graffiti.

· Los focos de graffitis
Los focos urbanos de asentamiento del graffiti se articulan como una auténtica red de espacios a los cuales se les ha conferido un carácter de apropiación. Estos espacios se suelen situar en zonas periféricas, en ocasiones de claro abandono, pero que brindan óptimas condiciones de visibilidad. La configuración de las zonas del graffiti profesional no se limita a los barrios o zonas amplias de la ciudad, sino que son focos bien delimitados y con una extensión física reducida. Las zonas de focos del graffiti, por lo general, configuran una suerte de anillo alrededor del centro urbano donde se repiten las características que permiten la posibilidad de diversas formas de exhibición y de la capacidad de dar cobijo a un mayor número de piezas. Los focos urbanos de graffitis, poseen las siguientes características: alta visibilidad, mayor tráfico, relativa abundancia de muros asilados, menor vigilancia y fácil accesibilidad física (en el caso de que no sea un graffiti de ensayo).
La red de focos es vista como un espacio integral, ínter comunicado y visitado asiduamente. Son espacios enajenados de lo público y puestos al servicio de la comunidad de artistas por cuanto significan un cuerpo semiótico en el que se suscitan procesos de intercambio dialógico, formal y de aprendizaje. Como ya fue mencionado la desaparición de algunas obras no significa una pérdida en este cuerpo semiótico pues se entiende que la expresión cambia en el tiempo, de lo contrario este cuerpo semiótico seria desplazado por ser obsoleto.
En el seno de este espacio el anonimato público se diluye y la identidad del grupo, o autor, cobra su auténtica y deseada apariencia en la comunicación. Por esta razón el espacio público es el seno de las redes sociales y de producción creativa de los escritores de graffiti.

El graffiti desde el punto de vista de la arquitectura:

· El valor negativo de la arquitectura:
La descripción arquitectónica varia de un lugar a otro, pero en general la arquitectura de las grandes ciudades (que es donde se desarrolla el graffiti) nace por el poder económico que en ella se desarrolla, este poder genera un centro con una arquitectura en función de los intereses de las instituciones de poder, opción que contrasta totalmente con el planteamiento del movimiento Hip-Hop y la arquitectura de los lugares que habitan los jóvenes que están “en la movida”.

· La arquitectura como soporte:
La naturaleza física del graffiti está determinada por el soporte entre otros. Es decir, por la arquitectura que ofrece la ciudad. Los grupos buscan lo soportes de mayores dimensiones en función de publicar de mejor manera y constantemente la identidad del grupo o individuo. En la actualidad el soporte arquitectónico ideal lo ofrecen los pasos sobre nivel, los subterráneos, y los puentes; todos ellos coinciden en tener suficiente espacio libre, murallas lisas y aleros para la lluvia, además de excelente visibilidad y escasez de vecinos. El resto de los graffiti se presenta en elementos para arquitectónicos (cercos, postes ,bancas, etc…) salvo una porción menor que se realiza en construcciones arquitectónicas en pleno uso.

El graffiti desde el punto de vista del diseño:

El graffiti, por cuanto es una práctica cultural del movimiento Hip-Hop, es una herramienta para entender la naturaleza de la cultura Hip–Hop que la genera, los autores trabajan conscientemente con mecanismos de expresión que les son particulares a los cuales les confieren constantes estéticas que son propias.

· La lucha del diseño en la producción industrial:
Como mecanismo de carácter promocional en el espacio público, es decir, como producto promocional del grupo social que los genera, el graffiti compite directamente con la publicidad comercial por la primacía icónica en el espacio público. Sin embargo su sentido es completamente contrario.
El graffiti lucha o compite con el cartel, por ser este un instrumento de influencia o manipulación de masas en un espacio público que ha sido convertido en el soporte de los mensajes emanados del poder político o económico cumpliendo una doble función: por un lado asegurar la difusión ilimitada del mensaje y por otro maquillar la miseria de los espacios urbanos populares.
La acción del cartel sobre la sociedad está clara al comprender que es un inductor de modas y comportamientos, poniendo de manifiesto los cánones estético sociales, la permisividad y el grado de tolerancia de la gente de la ciudad, todo esto mediante discursos icónicos.
Los rasgos de efimeridad, la naturaleza de los soportes, la difusión indiscriminada, la búsqueda de mayor impacto posible en el espacio público, el uso de soportes móviles, la consideración de los flujos, el colorismo, el impacto visual y las influencias estéticas constituyen los rasgos predominantes comunes entre el cartel y las formas urbanas emergentes de expresión en el graffiti contemporáneo.
Cabe hacer notar que la promoción publicitaria no es un movimiento cultural sino una industria porque está ligada a todos lo medios comunicativos posibles generando valores en las personas, que desde una perspectiva social, son negativos. Walter Benjamín señala (filósofo 1997) en “La naturaleza alienatoria de la industria cultural promocional” que “esta actividad genera formas completamente nuevas de existencia social engendrando identidades y conformidades en la existencia de la gente, buscando una concepción de “sujeto aislado” que privilegia la vida privada, pero no la solidaridad, ni ningún nivel novedoso de conciencia colectiva entorno a su comunidad”.
El cartel nació como fruto de una necesidad industrial de comunicar sus productos en un entorno urbano. El graffiti y sus artistas retoman conscientemente estas características hasta el punto de constituir, en sus inicios, una composición que asemeja tan solo carteles pegados. Sin embargo la publicidad que el escritor de graffiti hace de si mismo y de su estilo trasciende las meras ideas comerciales de la industria publicitaria por la existencia de un nivel semiótico propio y del constante rechazo y alternativa a los modos y formas de producción industrial y comercial de la cultura promocional.

· El patrimonio icónico del diseño:
El patrimonio icónico del graffiti, paradojalmente, tiene su origen en los distintos medios y prácticas de la cultura de masas: el recientemente mencionado cartel, el comic, la televisión y el cine. Este fenómeno es explicable por cuanto estos mecanismos son elementos primordiales en la etapa inicial de formación icónica y visual de nuestra cultura global a la que los jóvenes graffistas también pertenecen.
La estética y recursos del comic pasan a ser parte del corpus icónico y formal de las culturas urbanas contemporáneas y del graffiti en particular. La similitud o parentesco entre el comic y el graffiti se da con los comics no convencionales. En la composición del graffiti se intenta dar una lectura sucesiva similar a la del comic. Por otro lado el graffiti incorpora algunos personajes de comic por su iconografía. También surge la visión de las cosas cotidianas (exageradas e iconizadas) de la realidad, por ejemplo la visión de la ciudad, que en el comic se muestra en un icono de crudeza que también es utilizada en el graffiti. Otros ejemplos son los modos de mirada, las posturas, los repertorios gestuales, las vestimentas, etc... Los recursos estéticos e icónicos utilizados por los dibujantes de comics mas evolucionados son recursos que utilizan las nuevas culturas urbanas (colores, graficaciones de orden temporal; feedback, flash, perspectivas, etc...). Sin duda estos son parte del lenguaje utilizado por los escritores Hip-Hop siendo de gran importancia e influencia al momento de la elaboración icónica de la composición pictórica. Por lo tanto el comic sería parte del patrimonio cultural en cuanto a recursos finales, icónicos, expresivos y hasta cierto punto narrativos. Ej.- La viñeta , unidad de montaje o célula que construye el sistema narrativo, es el resultado de un espacio único que representa una sola unidad de tiempo. Además iconos como la bombilla de idea u otros elementos que expresan sentimientos (provenientes en su mayoría de las mangas japonesas) son reemplazados en el graffiti por brillos en los tag o figuras.
Por otro lado debemos reconocer la importancia de la TV como suma, condicionante y síntesis potencial de constantes de la cultura contemporánea.


· Los elementos de diseño:
A) El soporte: donde se realiza el graffiti.
B) Los mensajes: Textos breves que acompañan al graffiti y señalan intenciones y especulaciones del escritor, a veces son respondidos (dialéctica interna de los grupos y escritores) Son un apoyo y delimitan la percepción semántica que puedan tener de la pieza. A veces aparecen como bocadillos de comic y por lo general en un rincón de la pieza.
C) Fondo: Si la pieza se considera como objeto tridimensional, el fondo es el plano mas alejado del espectador y para evolucionar en su trabajo este pasa de ser un simple color a un fondo con movimiento a través de; el Powerlight que asemeja un impacto, una tensión eléctrica y sigue la iconocidad del comic son de colores ácidos y fuertes -, el uso de perspectivas que aumente la idea tridimensional del graffiti.
D) Los personajes o muñecos: Figura incluida en la confección de un graffiti ( implica mayor calidad) inspirados en el comic o en el cine buscan de manera mas evidente la iconografía.
E) Los materiales: Se usa, en la mayoría de los graffiti, pinturas en spray o botes plásticos de pintura. Los tipos de boquilla de spray pueden subdividirse según su trazo en hardcore que es aquel de trazo ancho y por lo general se utiliza para relleno, Cap es aquel de trazo medio y el Skinny de trazo fino para trabajos de precisión.
F) El marco ilegal en que se desarrolla el graffiti condiciona de forma innegable la fisonomía del graffiti ya que los graffitis realizados en lugares de mayor riesgo acusan en su diseño la premura y prisa en que fueron realizados distintamente a los lugares de menor peligro

· Factores de funcionalidad en el diseño:
A) El factor cinético: factor siempre presente en la planificación de la obra como en la elección del soporte. La exigencia de lectura rápida por parte del destinatario atenta obviamente contra la complejidad del mensaje, contra la densidad de su información El movimiento genera o proporciona diversos factores enriquecedores a la percepción como la impresión de movimiento en el espectador, la distorsión en la observación en busca de emoción y la perdida de la visión razonada y detallada.
B) La efimeridad del mensaje: Brevedad en el tiempo de observación y apelación a una impresión subconsciente, teniendo en cuenta que el espectador también es efímero.
La idea de montaje entre diversas piezas de graffiti: La relación expresada a través de su yuxtaposición. Existen recursos gráficos de relación entre piezas, estos se encargan de hilvanar generando una producción de sentido, que se enriquece y multiplica (cuerpo semiótico).
C) La acentuación del valor expresivo y de presencia en el espacio urbano por encima del mero juicio técnico o estético de cada obra en su lucha contra el cartel y su constante medición formal con las demás obras.

Desde el punto de vista funcional y formal podemos distinguir las siguientes clasificaciones de graffiti:
A) Exibitoria física: ubicación en un lugar de alta visibilidad y de transito lento, accesible a cualquier espectador.
B) Exhibitoria en movimiento: La obra de graffiti a sido concebida para ser observada mientras esta se mueve.
C) Exhibitoria con espectador móvil: La obra se sitúa en lugares de transito rápido, el lapso de tiempo para su observación suele reducirse a unos pocos segundos.
D) De ensayo o aprendizaje: se sitúan en el emplazamiento de reunión del grupo y son obras de transición en la carrera del escritor, casi de nula visibilidad publica (siempre en terrenos o sitios eriazos).

· Las fases de concretación del diseño:
1. La elección del emplazamiento: en esta etapa se tiene en cuenta la visibilidad que tendrá el espectador, su exposición a elementos metereológicos, la distancia de separación de otros graffitis y la naturaleza del material de soporte.
2. Se determina quienes pintan para cuando el trabajo lo realiza un grupo. Se trabaja dividiendo la base en áreas, esto dependiendo de la afinidad, de la rapidez, etc... En caso de encontrarse el graffiti cerca de otro por lo general se llama a participar a alguien del otro grupo para ver como se pueden articular.
3. Ejecución de la pieza: Los escritores acuden a la zona provistos de materiales de trabajo y es uno de los escritores quien realiza el marcaje, trazando las líneas, este trazado parte de un diseño previo realizado en la croquera del escritor a modo de guía de lo contrario se señalan con colores las distintas formas y colores.
4. El primer relleno: Se aplican colores planos que indican como se procederá. Este punto es esencial porque da una idea de cómo va a ser el graffiti. Se debe tener en cuenta que el diseño es algo que se va generando en el momento y que el boceto es solo una orientación pero nunca se sabrá como se acabará hasta que el término de la obra.
5. El segundo relleno: Se da pie a los efectos de armonía y cromatización.
6. El sombreado: Se generan degradados suaves formando zonas de colores mas intensas que otras , esta etapa es sumamente difícil si se tiene en cuenta lo básico de las herramientas, puesto que el tarro de spray requiere una presión exacta para generar el efecto además de una inclinación y distancia precisa.
7. El perfilado: Consiste en delimitar las áreas de color y luz creando formas este proceso debe ser de un trabajo fino y exacto para que la composición se pueda entender.

· El estilo:
El estilo es personal y cada escritor busca ser lo mas original posible, siempre se intenta innovar; se puede copiar el estilo de algún escritor, sino genera problemas sociales. Por otro lado el estilo genérico del graffiti Hip-Hop representa una pauta que cada escritor que se aprecie como tal, debe tener en cuenta (y me refiero aquí a las constantes de diseño que en este seminario se intentaran dilucidar). La pieza u obra (graffiti) de un escritor Hip-Hop constituye una composición acabada en si misma, con una firma ubicada respetando el estilo escogido.
“Tener estilo es tener dominio de la técnica y la originalidad suficiente, así como también dominar pluralmente las premisas ortodoxas y nunca escritas del graffiti clásico.”
Existen distintos estilos y variados sin embargo solamente tres están totalmente consolidados y el resto o son indefinibles o son una mezcla o una evolución de ellos. Estos tres estilos principales son la Burbuja u Obly, el 3-D y el wildstyle
A) Burbujas: Este concepto ata la forma de hacer una letra de tag con el graffiti. Son letras muy redondas y brillantes, de gran sinuosidad y suavidad. El brillo se da con una franja blanca.
B) 3-D: Es el segundo gran estilo y se desarrolla cronológicamente después de la burbuja y con anterioridad al complejo Wildstyle. Busca la tridimensionalidad de los elementos del tag en la pieza de graffiti.
C) Wildstyle o estilo salvaje: Complicada composición de letras que se entrelazan en estructuras sofisticadas y de difícil ejecución. Consiste en una labor descontructivista en que la descomposición de los rasgos formales del tag suman una desvinculación y disgregación formal. El nombre aparece inmerso en un caos real y constante. Este estilo es para muchos escritores la correspondencia directa del rap en la gráfica. En el Rap las palabras giran , se retuercen y van hacia atrás, vuelven haciendo rimas. Así el graffiti genera un icono grafico de su música.

Aunque no son estilos propiamente tal los siguientes términos permiten encasillar los siguientes conceptos a algunos graffitis:
D) El Flop (throw-up): Obra de baja calidad, hecha de forma apresurada a menudo de dos colores: borde y relleno. Por lo general son de escritores que se inician y prefieren la cantidad a la calidad. Esta denominación se puede dar a cualquier estilo de graffiti siempre y cuando denote la premura del artista por realizar la obra, por lo general tiene la intención de “bombardear” el lugar por lo que suele acompañarse del sampling “bomb flop”
E) Los platas: piezas de confección rápida, pero de buena calidad, por lo general con contorno oscuro y rellenos plateados; están pintados en lugares de exhibición con espectador móvil, es decir, carreteras, autopistas.... Se intenta conseguir un efecto de alumbrado con los focos de los autos, el escritor busca el efecto flash (concepto fotográfico) que puede lograr en un espectador que va a unos 100 km/h. Pese al poco trabajo estético es un trabajo de gran belleza por su concepción.

Segunda parte

Estudio comparativo

En esta segunda parte se hará un análisis comparativo de los distintos estilos de graffiti hip-hop que existen y que se practican en Concepción; para lo cual, previo al análisis, se menciona la actual condición nacional y regional del graffiti. Este análisis está ordenado según la complejidad que significa para el escritor cada uno de los estilos a lo largo de su carrera.
Aquí se pretende, a través de un minucioso análisis de percepción visual, llegar a desnudar la imagen pictórica, descubriendo la manera de utilizar los elementos formales de diseño. Ello a través de la ejecución de los aspectos teóricos señalados al respecto por Wucius Wong en su trabajo “fundamentos del diseño bi y tridimensional” y por Tom Porter con Sue Goodman en el trabajo “Manual de diseño para arquitectos, diseñadores gráficos y artistas”

El graffiti hip - hop en Chile

El graffiti Hip-Hop chileno debe su origen a la dinámica natural de contacto y comunicación en función de la adopción de la moda Hip-Hop estadounidense y, al igual que en Europa, estas pautas Hip-Hop son asumidas e internalizadas por jóvenes de baja condición económica, “de población”, que en líricas directas y claras reflejan su verdad económica y social en la década de los ochenta fuertemente marcada por la dictadura(Panteras negras, grupo pionero).
Así la cultura Hip–Hop empieza a ser representativa para jóvenes que se sienten marginados y que, en búsqueda de algo que los represente, los una y consolide como grupo, desarrollan prácticas culturales propias del Hip–Hop; entre ellas el graffiti Hip–Hop. Este graffiti posee las mismas características generales que se han señalado previamente desde el punto de vista sociológico, lingüístico, artístico, comunicativo, legal, del escritor, urbanístico, arquitectónico y del diseño.

El graffiti Hip–Hop en Concepción

El Graffiti Hip–Hop para la ciudad de Concepción significa, además de lo ya mencionado a nivel general y nacional, una revitalización de la actividad muralista. Esto por el estancamiento cultural, artístico e intelectual que significo la dictadura militar hace 30 años, tiempos en que Concepción destacaba junto a Santiago por ser una ciudad muralista, en gran medida gracias a las conocidas brigadas muralistas de la Unidad Popular.
En general los escritores regionales viven la práctica del graffiti de igual forma a como se mencionó en el punto del graffiti desde el punto de vista del escritor, aunque existen ligeros matices de sentido y concepción de la actividad y su relación con la movida Hip–Hop.
Tomando como referencia la tesis de titulo de dos alumnos de periodismo de la Universidad de Concepción; Patricio Meza y Sandy Córdova, se puede señalar que entre los grupos de Talcahuano, Concepción y Coronel, existen diferencias, por ejemplo, este último desvincula el graffiti de la movida Hip–Hop, no así los grupos de Concepción y Talcahuano, quienes lo ven como una forma de expresión mas de la cultura Hip–Hop. El grupo de Coronel depende y trabaja exclusivamente con programas sociales de la comuna, por lo tanto es desarrolla una actividad legal. El grupo de Talcahuano no establece vínculo alguno con agentes estatales y se muestra de forma mucho mas marginal; en cuanto el grupo de Concepción actúa tanto en forma legal como ilegal, promoviendo la actividad de la forma que sea, inclusive comercialmente.Como consecuencia de esa relación grupo - autoridad el grupo de Coronel desvincula el graffiti de la movida Hip–Hop, da menor importancia a la función representativa del graffiti priorizando casi exclusivamente el pintado. Esto hace que el graffiti de Coronel no se pueda considerar como un buen ejemplo para la búsqueda del concepto de diseño Hip–Hop, al cual este seminario apunta.
En la ciudad de Concepción es poible encontrar los focos de graffiti ya mencionados
En el plano que esta a continuación se muestra la ubicación del total de los graffiti de la comuna de Concepción y zonas aledañas, y su simbología corresponde a los siguientes patrones:

· = Foco de graffiti

· = Graffiti alta visibilidad

· = Graffiti baja visibilidad

Focos de graffiti en Concepción

Este foco esta ubicado en Fresia con Carrera y posee distintos estilos de graffiti. En la foto se puede apreciar los rayados visibles desde la vía principal ubicados en los cercos perimetrales de un terreno que no posee un gran cuidado en cuyo interior existen mas graffitis.

Este foco esta ubicado en el encuentro de la calle Carrera con Collao Fresia y por la limpieza visual que posee el espacio, las obra cuentan con la excelente exploración del campo visual de todos los espectador que por hay circulan.

Este foco esta ubicado en la calle Prat entre Carrera y Heras, y la gran cantidad de transporte publico y privado que circula asegura la constante observación de los diversos graffitis, Este foco en general posee obras del crew “AHS” (Ahora si) y el muro en que se encuentra es actualmente el soporte que cuenta con los graffitis mas destacados de la calle Prat. Esta vía en general es un gran foco de graffiti, o como dirían los propios graffistas “Prat, galería del Arte”.

Ubicado en la costanera este foco es bastante desligitimado por los artistas Hip-Hop, ya que es fruto de una propuesta municipal

Este foco esta ubicado en Collao en un canal que delimita el lado norte de la Universidad del Bio-Bio.

Este foco esta ubicado en la entrada de la Comuna de San Pedro de la Paz al terminar el puente Llacolen y se caracteriza por la saturación total de las paredes de la casona en ruinas de la foto izquierda y por los rayados en los vagones de tren.

Este foco esta ubicado en la calle 21 de mayo y las piezas de graffiti están ubicadas sobre los muros de los bloques existentes. Estos muros por tradición han servido de soporte para distintas expresiones artísticas en Concepción destacándose por su utilización desde el gobierno de la Unidad Popular (U.P.).

Graffiti Alta visibilidad en Concepción

San Pedro E. Ferrocarriles
La utilización de los vagones como soporte asegura la exhibición del graffiti en diversos lugares, además implica una lectura cinética producto del movimiento del tren.

Barros A. / Ongolmo
La ubicación céntrica de los graffitis en la ciudad permite una lectura mas lenta y reflexiva del espectador peatonal.

Carrera / Lientur
Este graffiti corrobora la actuación tanto legal como ilegal de grupo de artistas de Concepción, ya que para la confección de esta pieza se hablo previamente con el dueño de la construcción. Conducta que este crew ha seguido en otras oportunidades para realizar rayados que deben contar con una mayor dedicación.

Carrera / Tucapel
Este graffiti es uno de los mas destacados de la puesta en escena de Concepción gracias a su increíble confección y privilegiada ubicación.

Prat
Este es un buen ejemplo de la adecuada utilización de la arquitectura de la ciudad en función de lograr un mejor rol promocional.

San Martín / Paicavi
El triunfo por la primacía icónica en el espacio publico es uno de los objetivos del graffiti de alta visibilidad.

Remodelación Paicavi
Este graffiti es uno de los mas antiguos de Concepción y su localización desde su pintado ya aprovechaba la visibilidad tanto peatonal como vehicular.

Prat
La cortina metálica juega un papel lúdico en la lectura de este graffiti, ya que el mensaje se logra comprender en su totalidad solamente di la cortina se encuentra abajo.



Parque Ecuador
El nombre de este artista esta dispuesto en forma inversa, lo que seguramente se palneo aprovechando el mayor tiempo de contemplación que posee el espectador que pasea por el parque

Graffiti baja visibilidad en Concepción

Canal U. Del Bio-Bio
Este graffiti es probablemente el mas antiguo de Concepción (“El legendario”), pero la baja visibilidad con que cuenta hace casi nula su presencia para la gente fuera del medio.

Salas
La elección de terrenos vacíos en la urbe se da como una forma de experimentar el diseño en forma tranquila.

San Pedro E. Ferrocarriles
La mayoría de los graffitis de baja visibilidad están en lugares libres de cuidado. En este vagón por ejemplo el nivel de toxicidad del aire es altísimo.

Prat / Paso sobre nivel
La baja visibilidad de este graffiti probablemente es debido a que no se reparo en el crecimiento de la vegetación.

Diagonal Pedro Aguirre Cerda
Este graffiti posee una fuerte carga de transgresión tanto por la elección del soporte privado como por lo que señala en sus letras “De una”.

Bulnes / Ongolmo
La marginalidad atribuida al graffiti en si, es acompañada por la marginalidad que denotan los terrenos de sus soportes

Manuel Rodríguez
La tranquilidad de diseño atribuida a este tipo de terrenos baldíos se refleja en este graffiti, puesto que su autor pinta su apodo entero y no únicamente “Masek” como lo hace en otros de sus rayados.

U. de Concepción
Este graffiti ubicado al borde del cerro de la universidad solamente ha sido visto por su autor.

San Pedro Casona Estación de Ferrocarriles.
Lo efímero de los graffiti es también alta en este tipo de clasificación, ya que al ser de ensayo sus soportes funcionan como verdaderas pizarras que se borran y vuelven a escribir

Los estilos

En general se puede mencionar que existen supuestos sobre el diseño hip-hop como; una estructura de dibujo que obedece a un proceso de conceptualización y evolución en la vida del escritor en el manejo de las letras del abecedario, un manejo de campo visual y su exploración, un manejo psicológico del espectador o receptor en la entrega de información y un manejo de los elementos de diseño (conceptuales, visuales, de relación y prácticos).
Estos supuestos serán confirmados en el siguiente análisis de Estilos: Obly o Burbuja; 3-D; Wildstyle; y Otros.

Análisis de Estilo "Obly" o "Burbuja"

Análisis de percepción visual

Manejo del campo visual y su exploración

Esta pieza ubicada en el portón de una casa, conforma las paredes de un paradero de bus, lo que seguramente el artista planeo para así contar con una observación constante y renovada de espectadores que cuentan con un breve lapso de tiempo de observación ( el bus se detiene ) y con una distancia óptima de observación desde el bus, el muro está a unos 2,5m aproximadamente. Estas dos características le permite a la obra entrar en el cono de observación de cualquier pasajero – espectador durante, al menos, un segundo; debo recordar que el ojo humano es capaz de retener hasta 17 imágenes en un segundo y, en perfectas condiciones de visión puede captar o discernir símbolos y formas sin dificultad dentro de 30º a 60º de visión.
Por estas condiciones optimas se puede señalar que la captación de la imagen es prácticamente instantánea o, lo que Porter y Goodman denominaron un “grafico de visión instantánea” , que cuenta con un solo foco, foco que se capta con una sola mirada en forma rápida. En otras palabras las dimensiones de la obra observadas ya sea desde la berma, desde la calle, desde la berma de enfrente o desde el bus entrega el mismo nivel de información y de compromiso con el espectador.